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11月盘点全球新媒体艺术

2020-12-12 16:23:02 暂无评论 短视频综合


每月,MANA平台会就全球范围内的科技、艺术、设计等领域跨界创新之作与大家分享,所选作品来自MANA APP月度榜单及其网络。希望通过该盘点可以让大家及时了解全球先锋作品与优秀创作团队,为相关行业提供新鲜思路,共同推动行业创新发展。


本月盘点涵盖:中国、美国、荷兰、俄罗斯等多个国家,共计13件作品:


它们是

天下第一关光影秀
「仿佛·未来」后人类主义剧场
xR扩展现实互动虚拟表演
微生物艺术实验室
非遗文化·沉浸式空间
池塘睡莲的机械装置化
环境保护主题数据可视化表演
……


下面是具体介绍


01

中国:后人类剧场-仿佛未来

by N.APE顽猴&大悲宇宙



算法催生了数字艺术的造物公式,也为新媒体声光通向无数未知的沉浸铺架了美感基础。在“未来仏”的数字世界中,极尽精美、清晰超然的虚拟世界混合着科技、自然、仏、算法与实验文本。在此时此刻,想象力的驱使得以掌控对时空的沉浸感知与思考。可曾想过,你的意识是否可以挣脱算法的操纵?



100尊“未来仏”(For Future)环绕成阵,各自被赋予独立的光圈,营造出兼具视觉冲击力及近乎神谕的一个“场”。三层“唱诗班”式的矩阵排列及模块化交互声光系统,诞生首次呈现的仪式感。观众置身强大声光中,即刻进入大悲宇宙的数码未来世界。



目前,「仿佛·未来Parallelism·Futurism」其他城市巡回站正在筹备中,敬请期待!



N.APE顽猴是一间保持好奇心的新媒体创意单位。他们通过声音光线及装置对空间进行创作,将前沿的技术有序运用进游击派对,品牌联名,展览等活动进行传播,营造富有感染力的线下体验,抛出世界更多的可能性。


大悲宇宙,数字艺术家,本名林琨皓,他的作品揉合科技,自然,仏,算法与实验文本。2010年接触学习次时代游戏3D美术。2015年开始以数字3D为媒介创作了“仿佛未来””乱码昆虫”“蛹女”“异源生物”系列作品。2017年开始使用乱码为媒介创作“乱码诗”其后续视觉作品皆有乱码命名。2019年利用生成对抗神经网络图像与算法文本创作“文本基因计划” 大悲宇宙善于用人机协同的方式制造极尽精美,独立超然的虚拟世界。



02

中国:非遗文化·沉浸式空间

by AHA



非遗艺术馆项目,位于建德江南秘境。自南宋时期,建德就有“隔江三千家,一抹烟霭间”的繁华写照。严州虾灯、龙狮巡游、渔民婚俗……于生活中诞生的非物质文化遗产,在千载风流中传承至今。非遗非遗,莫要遗忘。如今这些古老的非遗文化,化作一场光影艺术装置展,流淌在江南秘境的“非遗艺术馆”中。希冀在观者的踱步间,从瞬时的身体渗入永恒的记忆中。



杭州啊哈文化创意文化有限公司(以下简称AHA)秉着“用创意和美好,连接美好生活”的理念,基于多年国际化设计与建造经验、整合多方资源开创的创新设计品牌,运用艺术、科技与商业的整合,为用户提供幸福的空间体验,为城市带来全新的变革机遇。AHA有AHA LAB(艺术馆)和AHA LAND(游乐园)两大业务板块。



03

美国:xR扩展现实互动虚拟表演

by Freckled Sky



这是一个1000立方英尺的扩展现实环境和“第二世界”现场互动虚拟表演,使用了混合现实技术,是由41人共同创造的卓越成果。


看一条鲸鱼从头顶飞过,在全身临其境的LED屏幕体验中,利用增强现实技术和生命追踪技术,产生的效果就像大海一样壮丽。

潜入比太空和海洋更加深远的人类情感,使观众与艺术家之间的实时“接触”和远距离的联系达到一个新的水平,使人着迷,并与之互动。



Freckled Sky是一个由艺术家、导演、设计师和工程师组成的多媒体创造者和技术专家团队,致力于互动展览和活动的设计和制作。通过讲述故事,给观众带来身临其境的体验。融合投影、灯光、互动方案和特殊效果来创造新的娱乐形式。



04

中国:AR增强现实演出《喜剧之王》

by DNT



2020年919“百度好奇夜”晚会节目《喜剧之王》,用绷纱的圆环道具和灯光、激光配合,打造一场光影呈现的“默剧”。虚拟技术呈现的圆环剪影与真实的道具圆环虚实难辨,极具戏剧性。



DNT是恩维传媒旗下一个致力于先锋创意视觉设计和互动体验的团队,成员来自视觉行业的各个领域,包括视觉导演、舞美设计师、视觉设计师、新媒体艺术家、电影美术师。团队致力于探索创意视觉设计与新媒体技术的融合,将视觉之美带入大众生活的每个角落。


05

美国:台桌互动小型机器人

by Patten Studio



Swarm是一个微型桌面机器人的集体,它可以让用户实际地掌握和操作数字信息。

把Swarm看作是数字信息的物理手柄,你可以抓握、扭动或推拉。由于具有无限的可操控性,Swarm为更有形的数字界面提供了一个理想的平台。这些不可知应用程序的机器人能充当视频游戏中的宇宙飞船,声音编辑控制台中的拨号盘,甚至地图上的汽车。机器人的触觉反馈使复杂的数据更容易理解。


Patten Studio在设计、技术和建筑的融合下创造了新的互动体验,使物体和空间活起来。从公共和私人机构的大型装置到全球品牌的体验激活,他们擅长创造能吸引观众的体验。他们的优势在于两个互补的领域:交互性和技术,内部研究和开发使以前不可能的体验变成了现实。


06

中国&美国:环境保护主题数据可视化表演

by 李佳宝


《冰川的哀叹》


这一系列的作品体现了冰川的壮丽,快速变化,脆弱,和破坏力。在《冰川的哀叹》中,我们使用了过去60年冰川融化的数据,与当地的音乐家创作了音乐和舞蹈,这些音乐家从小经历了在阿拉斯加朱诺的Mendenhall冰川的衰退。我们与冰川自身的声音一起合拍了在冰川上的表演。


《全球变暖的发声》


在《全球变暖的发声》中,您所听到的声音是将过去60年(1959-2020)里每年格陵兰整个冰盖融化的体积的数据转换成的音乐。光在荡漾的水面上反射,创造出动感的视觉印象,捕捉了多年来冰川不断变化的本质。音高越来越高,直到以今天令人不安的声音结束。这是全球变暖的发声。



《消逝的冰川蓝》

在《消逝的冰川蓝》中,冰川蓝,在PANTONE色卡里有四种色号。然而在真实的冰川里,这种蓝色变幻多样。随着冰川的消失,这种独有的蓝色也正在消失。悬挂的比色管里的蓝色由艺术家从阿拉斯加的冰川采样调和而成。每当世界上有冰川倒塌,就会有一个比色管跌落下来,60个比色管在展览的最终全部下落,在下方的画布上形成一幅画。

《Reflect on Glaciers》


在《Reflect on Glaciers》中,艺术家创建了一个为期一天的装置,其中的镜子反射了消失在河中的冰川。于阿拉斯加的马塔努斯卡冰川前,艺术家将镜子摆放在冰川融化形成的湖水上,面朝冰川 : “这是曾经的我” ;摆放在冰川上,面朝湖水: “这将是我的未来”。

他们以气候变化给生态系统带来的巨大的、不可逆转的破坏,来挑战着观众。



李佳宝创作于科技,艺术与设计的交汇处,为人类感知世界创造新途径。其作品形式包含可穿戴设备,装置,交互界面,科学实验,探索科技如何改变我们的感知,身份,和情感。佳宝于哈佛大学获得杰出设计硕士学位和最佳论文奖,于新加坡国立大学获得电子工程学士学位。她目前是Apple的原型设计师,负责发明和探索未来新产品,界面和技术。


07

中国:涂鸦墙面光影秀

by 幻鲨文化&光影百年




罗中立美术馆提供了一个神奇魔幻的载体,作者使用投影技术,在这座巨幅涂鸦墙上进行创作,为涂鸦纹理赋予了生命,将它们变成了光怪陆离的异草奇花,或走兽飞鸟。在这个魔幻的森林中,万物皆为精灵,万物皆有生命。时而有水彩雾,时而有太阳雨,整个世界充满勃勃生机。作者赋予了每个生命不同的颜色、纹理、变化、生命周期、声音甚至味道。有的精灵扑腾出浓郁的粒子香氛,有的精灵发出脉冲信号般的光波。森林里不断涌出很多活物,蜥蜴、瓢虫、蝴蝶,还有飞翔的鲸鱼。在你不经意的一个细节处,也许就有一只蜜蜂在跟你打招呼。

这部作品是“万物精灵”系列光影作品的第一篇章,创作者将会不断地升级,用投影艺术为人们诠释出一个新的奇妙世界。



幻鲨文化(www.skgmedia.cn),专注于数字创意和视觉艺术服务,业务涵盖文旅夜游沉浸式体验、新媒体艺术、3D Mapping 楼体投影、大型演绎、交互艺术、广告等领域,致力于提供从前期方案到施工落地的一站式解决方案。

公司拥有丰富的大型项目经验,与国内外知名企业及机构建立有稳固的合作关系,并六次夺得国际灯光节比赛大奖。此外,公司多次开办专业设计学院、筹办大型灯光节,奋力推动行业繁荣发展。未来,将持续创作优质作品,塑造行业典范。

光影百年数字文旅,科创型文旅夜游整案专家,“以文创为核心,科技赋能”,倡导以轻投资重文化的方式提升夜间文旅,秉持“始于内容,不止于内容;着重体验,更超越体验”的创作理念,打造兼具“文化+科技+创意”的文化主题产品,实现流量变现的文旅夜游经济新提升目标!


主营业务:文创主题乐园、沉浸式文旅夜游、裸眼3D光影秀、新媒体光影艺术馆、多媒体展览展示、光影艺术灯光节。



08

中国:数学与自然之美灯光艺术装置

by DSee.Lab&分号C




《循环》是一件灯光艺术装置,由中央螺旋上升、旋转的屏幕群及其周围的镜面组成,由艺术团队分号C和DSee.Lab孵化的艺术团队2nd Horizon联合创作。

螺旋的灵感来自于艺术家对斐波那契螺旋线的深入体察。自然界完美的黄金比例,屏幕间螺旋的递进关系,所呈现的正是纯粹的数学与自然之美。

屏幕本身的持续旋转、屏幕间螺旋状的关系强调了圆作为外在结构的在场,每个单独的屏幕中由正弦、余弦计算生成的影像,则唤醒着人们对圆古老的认知突破——“割圆法”,而其中旋转变化的正是圆在生成算法下的样貌。


DSee.Lab是中国领先的商用全息显示解决方案供应商,专注于全息显示设备研发和创意视觉效果设计。在探索光影潜在可能的道路上,在新媒体艺术创作的探索中,DSee.Lab曾多次和国内外艺术家们一起描绘过缤纷的未来世界。DSee.Lab也希望为更多的艺术家和创作者提供技术支持,共同打造关于全息视觉艺术的一切可能。


新媒体艺术团队分号C(semicolonC),坐标在上海random(positionX,positionY); 创作领域包括实时生成视觉,交互装置,舞台多媒体灯光装置;团队成员早期于2010年起便参与新媒体相关的舞台演出,多媒体装置的制作中。团队成员多次在不同的展览以艺术家身份参展、演出。目前团队作品展出或表演于国内多个城市并于德国、英国、爱尔兰、瑞士、奥地利等不同的国家进行过创作与展览。

 


09

中国:微生物艺术实验室

by HYBRIDSTUDIO 




OTU实验室是一个科学艺术化的体验空间。通过深入研究,元明清三代窖池遗留下来的古菌群落在发酵过程中产生独特的化学反应。这种休眠了了800多年的古菌,被重新添加到新的李渡白酒配方中,形成独一无二的风味与口感。即使是再微小的生物,或者是观众敲互动击,最终都会对整个生态系统产生深远的影响。


HYBRIDSTUDIO 是一家在创意概念与执行制作上都拥有跨领域交叉学科能?的多感官体验设计?作室,专门提供量身定制的感官品牌体验。



10

中国:天下第一关光影秀

by 吾想创意



2020山海关《观·山海》3D Maping秀由吾想创意团队操刀进行设计制作。从“山海雄关”、“英雄往事”、“关里关外”、“万里长城”、“大观世界”五大主题入手,多角度表达山海关的过往历史、地理文化、人文趣事,体现山海关赋予华夏儿女的情怀。



吾想创意团队来自视觉行业的各个领域,包括视觉导演、舞美设计师、视觉设计师、新媒体艺术家、电影美术师。团队致力于探索创意视觉设计与新媒体技术的融合,将视觉之美带入大众生活的每个角落。



11

荷兰:植物的艺术化表达

by Thijs Biersteker



在森林地面下,树根相互交流并共享营养,以保持森林系统的健康。该作品使用传感器在

博物馆中模仿这种树根的行为,艺术家 Thijs Biersteker 利用再生塑料3D打印出人造根系,以使人们体验其核心原理。当参观者接近作品时,其人造根源会通过光影的存在回应其存在,并邀请观众生化对话。并且房间内的两个人造根源会根据房间内的空气质量,湿度,CO2水平等数值的变化产生共生对话。



Thijs Biersteker代尔夫特理工大学的艺术家,曾获过戛纳狮子会设计和工艺奖。他对现今社会中的变化有超然敏锐度,通过自己的装置作品,将生物、数据与科技进行结合。他的大型沉浸式艺术装置采用数据、模拟信号、数字视觉、动态追踪和虚拟现实来探索物理、数字信号、情感、行业与自然之间的差异。



12

俄罗斯:池塘睡莲的机械装置化

by VOLNA



动感光装置“Nymphéas”的灵感来自于充满诗意的池塘意象,池塘里长满了睡莲,诗人和艺术家们在池边长时间地沉思。花蕾在广阔的空间里轻轻移动,闪烁着不同的色彩。花朵的倒影和观察它们的人的倒影被合成在一起,创造出一种沉浸在超现实池塘深处的感觉。

该装置由37个安装在钢架上并覆盖三层玻璃的动力灯模块组成。每个模块由一朵“花”组成,由定制设计的机制操作。为此,艺术家创建了一套独特的3D打印细节和自定义Art-Net控制器,允许使用标准照明控制台或第三方软件来控制外部安装。整个圆形“池塘”直径4.85米,高度0.6米(离地0.15米)。“Nymphéas”已经被安装在一个永久的展览空间里。但由于新冠疫情影响,尚未向公众开放。



VOLNA于2016年在俄罗斯圣彼得堡成立,致力于使用新技术的光艺术和跨学科艺术实践,由6位富有创造力的个人组成,分别来自不同的背景:建筑、设计、工程、艺术和文化管理领域。在艺术实践中,VOLNA优先考虑干净的形式和清晰的图像,并将一个站点的真实细节融入到制作周期中。自成立以来,VOLNA为节日和表演创作了18个灯光装置和大约30个舞台设计,保持了财务和审美上的独立。


13

中国:“裸眼3D”光影秀

by Raven Kwok




189D3 / Pentium 衍生出的一个定制版。用于吴珏辉在宁波华茂艺术教育博物馆策划的“黑匣子”新媒体建筑投影项目中展映。音乐“Pentium”由声音艺术家王浙辉编曲制作。原始纪录影像由任硕拍摄并提供,郭锐文剪辑。



Raven Kwok (郭锐文) 是一个视觉艺术家,动画师兼创意型程序员。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。2014年他毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位。他的作品受邀在全球各个媒体艺术与电影节展览展映,其中包括奥地利电子艺术节(林茨,奥地利),国际电子语言艺术节(圣保罗,巴西),维也纳独立短片电影节(维也纳,奥地利),点与线抽象电影艺术节(雷克雅維克,冰岛),共振媒体艺术节(贝尔格莱德,塞尔维亚),FIBER 媒体艺术节(阿姆斯特丹,荷兰),等等。




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 编辑:東申 乐怡 

  设计:碗   


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文章转载自微信公众号新媒体艺术站

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