借位拍摄是怎样的

我所认识的一些电影摄影师告诉我一个规律（注：他们没有上过电影学院，所以我不知道算不算专业意见，但他们的确在很多电影中是这般的处理，所以我权当是专业意见来说说和大家讨论。）这个规律就是动的东西可以让摄影机不动，不动的东西就让摄影机动起来。比如我们拍两个人坐着看风景，由于两个人的位置是固定的，如果我们的摄影机摆定的话，那么所拍出来的画面难免有死板之嫌。处理的办法有多种，视乎你的需要，举例说我们可以手提从二人背影摇至前面见二人表情，这既可交代二人的关系位也可表现二人的当前表情。用固定机位的话就要分开为两个镜头来表现，一个拍关系位镜头，一个拍二人表情，且两个镜头连接多少还有生硬感，远没有一个镜头完成的流畅和舒服。这类镜头的处理有很多可以利用一些简陋辅助工具完成，甚至可以自制简陋的小摇臂来拍摄，或是我上次说的用“威也”模拟车轨完成。运动着东西让机器不动是由于最终画面已经是动的了，固定机器是为了更好的控制画面，因为运动的对象总是难控制焦点和 构图的。当然，你有条件和足够的自信也是可以采取各样的手法完成的，我就曾拍一个二人骑车的镜头时采用机器横移跟拍的手法拍摄，具体是叫另一个人骑车带我跟拍骑车的对象，就是跟焦很累。运动的画面要注意镜头的衔接关系，不要前后一会左移一会右移看起来怪怪的感觉。还要注意的是尽可能用手动档，因为自动挡对运动的对象拍摄时容易虚焦。 什么是习惯视觉？标准镜头加人的正常站立高度拍摄出来的画面和我们日常生活中所看到的景物一样平淡无奇，我自己称这为习惯视觉。有时候你蹲着看对面街可能就比你站着对面街所见的一切来的有趣。所以，拍摄的时候不要让自己过于舒服，我见过很多DV作者就是通篇作品拿个大脚架升至人的高度，从头到尾的站在一旁抽着烟看着那个小小的DV液晶屏拍东西。这并不是说这样子不行，各人有各人对画面的理解。但在我看来，与习惯视觉一样出来的画面是没有任何吸引力的（记录片除外）。我们完全可以在适当的时候降低机器或是将机器升得更高，用一些不同的视觉来丰富我们的画面，这没有什么不好。甚至我们还可以用非人的主观角度拍摄，比如拍一个洗脸的镜头，剧本要求角色把头探到水里去，我们除了客观的拍摄角色的动作外，还可以虚拟水中某物的主观角度拍摄角色在水中的镜头，方法见上次说的水中镜头技巧。总之，你不想你的画面有呆板嫌疑的时候，想法设法拍摄有别于习惯视觉的画面，对于丰富你的画面是有用的。 失重这里是说在画面构图上的失重，失重是用构图形式来表现相关主题时所故意处理的一种手法。比如我们想表现一个人的压抑感时可以在构图上将这个人放在画面的最边上且面部是朝着画边的，这样，人的背景是空阔的画面而面向的是狭窄的空间，这般失重的空间比例便可隐喻着人的心理背景，更好的表述主题。同样的位置如果人的面向反过来的话就不同了，这样的构图形式看似是失重，其实不然。这有关乎视觉传达的原理中视线方向性和视觉心理的问题，简单地可以理解为一个人面向空间的阔大足以均衡位置上的失重感。这类镜头所适用表现的主题正好和上一个相反，即是可以用来表现一个的朝气或是信心十足等阳光的一面。失重是有目的性的表现手法，很多我们见到的一些失重构图是作者处理不好画面的均衡性所导致的，比如在一个房间里由于景物放置和没有很好的考虑构图导致出来的画面里一边很多杂物一边极少东西，而人又是站在不伦不类的位置上，这就是真的是失重了。通过构图表现主题的手法有很多，比如中置构图、三 角形构图等等，一切是根据主题需要运用。 变异 借用平面构成里的一个概念，即只用一个元素明显有别于其他相同元素，比如所有人面同一个方向排队的时候，你安排的主角却在队午中面朝反方向的站立和人对话，那么，这个在队伍中无疑是突出的。同样的原理可以引伸开去，主要是为了更有利地更直接的表述主体。又比如角色在人流中逆向行走；在众多灰色调的人群中鲜艳的角色；一排整齐排放的自行车当中一辆倒地的自行车等等。无论是何种的变异方式，无论变异的主体是人还是物，都是为了更加的突出主体，迅速的吸引受众的视觉，然后可以便利的展开叙事。 节奏 我记得有个朋友在看电视的时候突然问我：为什么有些 MTV怎么看都没劲，我想可能是画面节奏问题，后来看了一些DV作品后我确信一点是：很多DV作者的确是没有注意到画面节奏问题，因为在里面的镜头与镜头之间的几乎没有景别的区别，要么中景接中景接中景，要么全景接全景接全景，很少在镜头的衔接上让景别的大小来控制节奏，更不用说用镜头的长短来控制节奏。无论是镜头的长短还是景别的大小，需要象音乐一样有起伏迂回才会有旋律有节奏，有节奏的画面在视觉上才是流畅和舒服的画面，才是更容易令观众接受的画面。所以，我们在拍摄的时候，在决定用中景全景还是特写；在决定用长镜头还是分剪镜头的时候；先不妨想想前后镜头长短大小问题，做到张弛有序，心中有数为好。

孙嘉璐拍戏被扇50次巴掌，扇耳光的戏是怎么拍的？

《小女霓裳》，剧中的女二颜文秀的扮演者孙嘉璐可以说是被“扇”上了热搜，这到底是怎么回事呢？ 原来是因为，孙嘉璐在自己的社交账号上发了一段视频，视频中是她在电视剧《小女霓裳》中被打耳光的片段合集，不得不说看上去非常的疼，而且孙嘉璐本人还给视频配文：“秀儿，你脸疼不，我挺疼的，所以做个好人吧。”

很多网友觉得一些电视剧当中的扇耳光戏份都是借位，都是假打。其实，网友的想法是错误的，一般来说，但凡是有点演员的自我修养的，有点演员的敬业素养的，都会选择让对戏的演员真打。因为唯有真打，才能出震撼的画面，真实的画面。借位和假打，一看就是假的，演员也会不走心，拍出的戏会看起来极其的不自然，极其的没有真实还原度。

因此，除了一些流量明星，在拍戏的时候，面临挨打的戏份的时候会用替身或者借位，其他的名副其实的演员，都是真打。比如吴京等，他们在拍戏的时候那可是真打，不会还走个借位什么的。那样拍出的影视作品简直不能看，水的很。此番孙嘉璐也凭借着这五十巴掌，彻底征服了网友们，孙嘉璐的口碑飙升。

对于孙嘉璐拍戏被扇五十巴掌这件事，网友表示真的心疼这个萌妹子，明明是女二，看起来好像是丫鬟的戏份。对于孙嘉璐在个人账号里面的自嘲，让女二做个好人！网友也纷纷表示孙嘉璐实在是太可爱了，竟然劝剧中的自己做个好人。由此可见，孙嘉璐在剧中的角色是反派角色，作为反派女二号，也难怪会挨这么多巴掌了。

孙嘉璐拍戏被扇50次巴掌，扇耳光的戏应该是实打实拍的，不过也有网友表示，可以借位拍摄。

梁朝伟当年拍摄《色戒》时真的是和汤唯“假戏真做”了吗？

电影《色戒》是李安导演的作品，豆瓣评分在8.5，算是一部高分电影。在第64届威尼斯电影节上，拿下了金狮奖和最佳摄影金奥赛拉，可以说是一部优秀的电影。不过这部电影却被禁播，原因主要有两点。一是电影里有几段少儿不宜的镜头，二是剧情并不能被大众所接受。

《色戒》这部电影确实不错，还在豆瓣Top250中占有一席之地。不过我们看这部电影的标签，它是剧情、爱情和情色，本身就是带有一些少儿不宜镜头的。而这些镜头在电影里，可都是有详细介绍的。对于年纪小的人来说，这部电影并不适合。而汤唯虽然演这部戏出名了，但是她也被冠上了不好的名头。据说也是这部电影，才导致汤唯和田雨分手的。由此可见这部电影，在当时的影响有多大。

电影剧情讲的是一个爱国女大学生，要刺杀汪伪政府特务头子的事情。结果在刺杀的过程中，这个女大学生爱上了特务头子。在刺杀的时候并没有动手，反倒与对方来了一段激情戏。这个剧情对于大多数人来说，是无法接受的。而这部电影真正被封杀的原因，就是因为剧情。它宣扬的爱情已经超过了人们所能接受的底线，而这也是相关部门不能允许的存在。在这种情况下，《色戒》自然是要被禁播的。

无论是电影还是电视剧，都要考虑到它对民众的影响。这部电影在当时很火，可惜它的剧情有一些无法被接受，所以被禁播了。现在的一些作品想要上映，就必须要过审，很多东西必须拍的很隐秘才可以。特别是少儿不宜的镜头，是不适合出现在电影里的。

为什么在泰国、泰国人拍戏都是借位吻的？泰国只有情侣之间才可以真吻是什么原因啊？

这是泰国人的传统文化，“男女授受不清”，不是情侣忌讳接吻！

宋茜厉旭借位接吻视频

没有。
他们又没有一起拍过电视剧，也没有什么吻戏。