视频抽帧具体怎样操作

最简单的办法，把你拍摄的视频快放就可以啦！还有就是摄像机就带间隔拍摄几秒拍一帧，自己设定！这样拍出来的素材直接就是你要的效果！

怎么拍摄抽帧视频?

其实没必要说几个月不动放在同一个机位的，简单的抽帧视频很简单，只要有足够稳定高清的视频源 ，以计算好时间间距为帧 插入视频轨 组接 建议是 长时间的拍摄即可 不用多达数月，也可以抽时间多拍几次 最后剪辑即可。 推荐软件可以用vegas PR3 4 国产的会声V10可以符合低档要求。

混剪踩点视频如何做得不乱？

其实剪辑一部完成度高的混剪作品是非常耗费精力和困难的事情，并不是说把几部影片的画面剪到一首歌里，弄一段类mv的影像就叫混剪了。

没有任何贬低MV的意思，优秀的MV也是非常有技术含量的。比如Coldplay的《Up&Up》，有兴趣可以观看一下。

今天我们就来讨论一下怎么完成一部令人惊艳的混剪作品。

选好主题

一切工作开始之前，先要为你的混剪想一个剪辑思路和主题。

一部集合了众多影片画面的混剪作品能让人看懂和记住，最重要的就是要有内在的逻辑和结构。同时这个主题也决定了这部作品的复杂度和容载量。

比如一个单一的主题“跳舞”，你可以列一个片单寻找某个导演，某个演员，或某一时期所有影片中“舞动”起来的画面。当然你可以再把跳舞分成优雅，浪漫，滑稽，激情等不同的情感和氛围段落。

但是，如果我有另一个主题“人生百味”：喜，怒，哀，乐……这个主题可能在内容的容载量和丰富度上就比单一主题的“跳舞”要更有优势。

但这绝不是说更大的主题就一定更好。选题没有优劣之分，最终的评判标准是你的完成度。不过某种程度上，更大的容载量和复杂度，确实会使难度上升，更能充分体现剪辑师的水准。

这里建议大家去看一下太空堡垒工作室每年都会剪辑一部华语电影年度混剪。要把一年的华语电影涵盖其中，必然需要一个巧妙的主题构思，他们的想法很有学习和借鉴的意义。

结构合理

然后就是确定结构。几个镜头组成一组，几组镜头组成一个段落，几个段落组成整个成片，这是基本的影片构成。

切记不要胡乱掺杂!一组镜头要是一个内容，一个主题，一种情绪；组与组之间要有递进或者承接的关系；段落和段落之间或堆积延续情绪，或完成反转都需要更合理的安排。

一部好的混剪，情绪曲线必然是有几个起伏，而不是一条直线。爆发之前必然压抑，高潮之后接一组安静幻灭，有低才有高，有慢才有快，节奏和情绪都是回旋着推进的。

推荐观看下面这部以电影为主题的混剪，节奏和情绪的推进都十分到位。

镜头匹配

当然，你还要做好最底层的镜头匹配。比如前后镜头的视点和动势最好接上，不要一组镜头的视觉重心胡乱跳跃。不管是镜头运动还是被摄物体运动，方向和速率最好能承接和延续。

记住，一个基本的逻辑链是有“刺激”有“反应”，自己前面镜头抛出来的“梗”，后面的镜头要接住。说了一句话，做了一个行为，后面就要有反应有回应。开了一枪，就接个爆炸或有人倒下，骂了一句就有人愤怒或不服。这样才是连贯的信息。

音乐与音效

最后聊一点音乐音效。在混剪和预告片中，是需要先找音乐的。在这种快节奏短片中，音乐起到的作用要远远大于长片。找到一段合适炸裂的音乐，可以说你的剪辑就成功了一半。

要指出的是，一部成功且丰富的混剪，音乐绝对不会是未经处理的一整段直接扔上去的。不同的段落，不同的情绪需要不同的音乐。一段好的音乐，也不会巧合到能整段契合你的影片节奏。所以，对音乐的拼接、截短、延长、急收、暴起都是剪辑师的必修课。

不同段落之间音乐的转换，是一个关键的结点。前一个段落是需要一个音乐收尾产生一个结束感，还是由于一句台词完成一个瞬间反转，迎来下一段音乐的直接爆发。不同的结构有不同的处理方式。还是只能建议大家多看优秀的作品，从中借鉴好的做法和技巧。

一般一个时间较短的混剪建议采用一首音乐，听觉上不会有断裂的感觉。如果混剪时长过长或者有其他需求，必须采用不同的音乐，也可以使用以下技巧。

过渡。两段音乐风格相似，可以用淡入淡出的方法拼接。或者卡一个比较重的节拍，用于过渡。

断。两端音乐风格相差较大，可以完全断掉。断掉的部分要完全静音，画面黑屏，给观众一点时间从上一段音乐里出来。

或者利用音效、台词强行断掉第一段音乐，然后用一段台词，带起下一段的音乐。

这两种办法也可以同时使用。比如在淡入淡出的地方加入一些台词或者音效，帮助打断第一段音乐的节奏。

场库中有专门混剪的频道，大家可以从里面观看学习，也可以上传自己的作品，一起学习交流。

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剪辑的基本技巧有哪些 介绍它们的用法

一、动作以7：3连接
首先看一下动作剪辑中的基本之基本，“动作连接”。
“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。
从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。
但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。
一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。
当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。
所以，故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来，动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。
二、把两个动作连接成一个
将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个，也就是通常所说的“单个动作剪辑”。
下文是使用的范例是：被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。
要想充分运用甩有的素材，一定会采用这样的连接：打出全垒打-＞投手回头-＞垒手回头-＞远远飞出去的球。
但是，采用这种连接方法，两位选手回头的动作就重复了，会给观众赞成一种沉闷的印象。
单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个，通过剪辑来消除时间差。
具体而言，就是在投手回头动作的前半部分进行剪切，连接上一垒手回头动作的后半部分，这样能加强速度感并使画面连贯。
动作连接的要点
两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用这一规则来处理。