影视制作中的前期拍摄和影视后期合成都有哪些工作

前期工作：
选题策划、文案准备、分镜头、勘景、选定演员、确定拍摄设备（胶片、高清、标清等）、确定灯光设备及电源，最后是现场拍摄。

后期工作：
如果是使用胶片拍摄的话，需要首先冲印胶片，然后胶转磁。
之后的工作胶片、高清、标清等介质的流程基本一样：采集、粗编、调色、精剪、包装（三维、字幕）、配音、配乐、合成、输出。

写得比较粗糙，有需要，联系我。

如果是想自己想拍一个纪录片，需要做哪些前期工作

一般，需要一个团队。
前期应该有一个好的话题，就是你的纪录片的主题。
然后要和拍摄对象沟通。
要有拍摄的机器。
摄像师，最好的，一个团队吧，一个人拍下来会很累。
拍摄的话还是要有脚本，比如拍摄计划之类的。

然后拍摄过程要耐心。

最后就是要有配置比较高的电脑，剪视频很烧电脑，配置低的带不动，要有散热板，因为剪辑的过程整个电脑会很烧。

然后就是怎么剪了。建议前期先看一些优秀纪录片是怎么拍的，学习学习

影视后期都有哪些内容？

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。影视后期制作基本上是包括初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成等一系列工作。

（1）初剪：也称作粗剪。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

（2）正式剪辑：在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去，广告片、画面部分的工作到此完成。

（3）作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵;如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。

（4）特效的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作，这里将运用到十分专业的特效制作软件，我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。

（5）配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。

电视栏目后期剪辑与影视后期制作相比有什么区别？

这两个在技术上没太大区别，甚至很多软硬件都是一样的。只是在流程、效率和程度上有不同。剪辑与包装是讲效率的，所以软件使用上更多体现效率，不会用太复杂的东西。后期是讲效果和细节的，要求越高，效率越低，对软件的使用程度也越深。

如果放到工作上来区分，剪辑包装侧重于前期出效率，影视后期更侧重技术出效果。对于我们来说，先考虑学好，再考虑工作吧。因为要做好这两个工作，不光是技术，还需要大量的工作经验。

无论是广告、电视剧还是电影，前期筹备时都非常的细致、具象。故事的台词、演员的走位、甚至镜头所选的景别大小，运动，都会作出无比详尽的设计。特别是电影，拥有得天独厚的封闭式观影环境，巨大的屏幕；相比之下，综艺节目像是一篇命题作文，嘉宾围绕着主题，在导演们的督促下，完成节目流程。这样一场录制就差不多算是结束了。

不难看出，综艺节目在录制时是比较开放的，不会像电影广告一样那么精确。因此综艺剪辑会要求剪辑师有一定的编剧能力，原素材上的二次创作是经常会发生的。回到正题。后期剪辑对节目的影响大小总的来说取决于剪辑师有多大的操作空间。一般来讲，常见的综艺节目分为“棚内综艺”及“棚户外真人秀”，二者在前期筹备上有显著不同的特点。

常规的棚内综艺有着较为固定的结构。通常导演组根据当期主题会设计一套完整的流程，从开场到结束的每一个环节都在“剧本”中，通过主持人串场的方式把控流程。节目的内容与剧情逻辑是完整平顺的。因此剪辑师的发力点多在精简节目内的对话，放大情绪，造梗等。偶尔会有调整环节顺序，但是不会影响节目整体的剧情脉络，一切以前期的设计为主。