前期制作和后期制作有什么区别？

他的交点在拍摄，拍摄之前包括拍摄多称前期，拍摄之后的称后期。如果说的具体点前期包括策划，拉赞助，选演员，服饰的搭配，场景的选定(有必要还要搭场景），脚本的制定，拍摄，灯光等等，后期是拍好之后的剪辑跟制作，宣传等

影视前期和影视后期制作有什么关联呢？我想学影视后期制作。

很简单，前期是采集，拍摄，后期是剪辑，配乐，加工特效。相比之下前期比较有意思，也比较忙碌，事情琐碎，工作范围也比较开阔，活动范围比较大，能跑能做就行，这个将来学得好用处也不大，毕竟工作的话未必会很好找，找到了也不好混。后期就比较枯燥，要坐在电脑前用专业软件，一个片段一个片段的加工，组接，然后插字幕，配音，配乐，对口型，很麻烦，很枯燥。但是后期比前期更重要，谁都可以拿着机器录像，但后期制作是要技术要美感也要耐心的，这个做得好的话就会有完全不同，好像天差地别一样的效果，而找工作的话，就很好弄了，各地都有婚庆影楼，你会制作，不管是拍照还是录像，你都会很牛的。所以，选后期，没错

刚应聘影视后期制作工作，交谈后还是很满意，没多说几句后公司hr给我答复，愿意做这份工作的话，下午三

嗯嗯。是成功了吧！恭喜你哦。喜欢这样朝着梦想努力的人！加油

电影开拍的前期和后期工作是什么...？

编剧Scriptwriter
编剧在整个影视剧或者舞台剧等艺术形式中，所起到的作用主要是编写剧本，即创作出故事，台词，主戏以及过场戏，突出故事中心，塑造人物性格。

编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本后，然后转交到导演那进行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演责需要各部门的共同努力最终能使的电影和电视剧呈现给广大观众。
剪辑：
影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
电影节奏因素;

如何制作宣传片，前期需要准备什么？

制作宣传片前期准备要做好这三项：

1、业务沟通

根据有关市场信息，进行和客户之间的内部交流，包括项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。做好这一项才有后续的进展，根据客户要求来制作宣传片。

2、项目策划

根据客户的要求，详细的做出拍摄时间、拍摄内容、拍摄计划、拍摄时会遇到的困难等策划书。根据策划书来有针对性地安排宣传片的主要内容。通过良好的策划让接下来的活动有序进展。

3、整体方案出炉

向客户提供做出的详细策划书，再进行讨论，修改策划中客户出的要求。与客户最后确定项目定位、内容、要求、制作精度、时间安排、预算等等。这些内容复杂但是缺一不可，让客户的需求得到最大化的满足，是准备宣传片的初衷。

扩展资料：

宣传片制作案例

短片《一带一路，连接你我》在美国CNBC电视台的美国频道和世界频道滚动播出，以恢弘的画面、简洁醒目的字幕介绍了中国领导人提出的“一带一路”倡议。

纽约的经济学者汤姆森告诉新华社记者，这个短片“让我看到了中国的雄心”。项目连接亚欧非大陆，涉及几十亿人，如果真能实现，可能世界的格局将会彻底改变。

纽约建筑工人杰克逊对中国的高铁计划很感兴趣。他说：“现在中国建高铁的速度令人惊讶，我希望中国在美国建高铁，连接加拿大、美国，从阿拉斯加直通欧洲大陆，我可以带着全家去旅游。”

短片《中国，与你同行》18日起在美国有线电视新闻网美国主频道、头条新闻、空港新闻及美国有线电视新闻网国际的北美频道、欧洲频道和亚洲频道滚动播放，澳大利亚、斯里兰卡、肯尼亚等国各界人士讲述中国在全球贸易中的角色和作用。

参考资料来源：

参考资料来源：