五、六十年代的太原民间曾盛传着一首戏谚：“抽的顺风烟，逛得海子边，听得是丁果仙，看的是冀美莲。

一句戏谚，却道出了当时太原人的娱乐追求。

其实何止是太原，整个内蒙古，还有陕西，河北的很多地区晋剧都非常盛行。我们晋西北的五寨，也毫不例外。五六十年代人们闲瑕时最好的文化享受，莫过于看几场精彩纷呈的晋剧。

那无疑是个窘困的时代，但并未阻挡了人们对文化娱乐的需求。

如果那时候没有听过晋剧，并不知晓晋剧界有“丁、牛、郭、冀、程"那简直不亚于今天你没听过“快手”这个名词，实在是有点落伍了。

“打不完的金枝，骂不完的殿，三娘教子，牧羊圈"这在今天看来，似乎只有老年人才热衷的文化娱乐，在那个年代绝对是最风靡的文化潮流。

三十年代出生的父辈每逢三岔庙会，都会去看几场晋剧传统戏。有几位大爷，甚至在傍睌锄地归来顾不的吃饭也要步行去三岔看戏。“宁可误了吃饭，也不能误了程玉英的情探”如此看来“追星族"实在不是什么新生事物。这叫流行歌的“粉丝"听了，多少会有些失落。

每年芒种过罢，乡村里总会有一段相对闲瑕的日子，县剧团大多会如约而至。

村里的人们瞬间忙乎起来。精通绞手架的师傅来了，身手敏捷的年青人到了，分工合作，配合默契。一台大戏人们犹如过年般的欣喜，这种愉悦的氛围从搭建舞台就开始蔓延在村里。被分配招待演员的家庭也象接待贵客一样忙乎起来。人们对这种文化艺术大餐的重视就如同现在沉迷于网络游戏的少年看到“王者荣耀"。

夜幕刚至，戏场顿时人影错杂。戏迷们早早占据了戏场中央，有的人还未到，却有小板凳占好了位置。不少人干脆席地而坐。

灯光亮起，曲牌奏罢。婉转缠绵，韵味悠长的青衣；高亢激昂，铿锵有力的须生；虎音十足，真假音自如的大花脸……都能将观众紧紧地吸引在舞台之上。

人们为《芦花》中闵损的深明大义，以德报怨悲伤。为《下河东》中欧阳芳的阴险狡诈切齿尽管所有人知道舞台上的“金榜提名虚富贵，洞房花烛假姻缘"，但观众仍为剧中人或高兴，或伤心。

文中有戏，戏中有文，识文者看戏，不识戏者看文；音里藏调，调里藏音，懂音者听调，不懂调者听音。

每位到场的观众各取所需。

戏迷看的是坐念唱打，身眼手法步。家庭主妇看的是家常里短的故事情节。年青人观注的是戏场内的俊男俏女；孩子们图的是人声鼎沸的热烈气氛。

要看早些来，大文章全凭起首；须观完了去，好结果总在后头。

人们总是从一而终，直到曲终人散。一个村子唱完，总要打听邻村是否还唱，那种失落更加深了对来年看戏的企盼。

时代在一日千里的发展，人们对戏曲（包括晋剧）的追捧仿佛也是很遥远的往事了。无孔不入的网络时代，光怪陆离的大千世界，娱乐方式因网络的飞速发展而更加多元，更强一轮的文化娱乐产品如台风登陆之势横扫全国。

谁为袖手旁观客，我亦逢场作戏人。

转瞬间很多周围的普通人也成为“主播"“网红”。我们无法知道，戏剧中的各种绝活练到炉火纯青需要多少年？更无法理解随心所欲毫无艺术性的“社会摇"为何吸引如此多的观注？

传播民俗文化的手艺人每天收到了几支“穿云箭"？普通的家乡饭何以拥有几万粉丝？

反正城市的灯红酒绿，乡村的柴米油盐，真真假假的徒步，栩栩如生的绘画，萌娃的惊诧表演，……都挤满了屏幕。

曾红极一时的沈巍还会不会再被提及，大衣哥身边那些蚊虫叮咬式的追随者还能热闹几时？

刚兴起的一波热潮，很快被另一波所代替。“网红"一个全新的名词大有击败晋剧丁派名家的趋势。晋剧，在我们看来如阳春白雪式的舞台艺术，也被迫以几分钟的短视频，直播间互动的形式登上各类平台。劣币驱逐良币的现象似乎又一次上演。

大千世界，不可能每个人都喜欢春兰秋菊式的文艺。也许短视频里简单的生活气息，淡淡的烟火味，更容易让人滋生强烈的带入感，生活如此多娇，让无数达人竟折腰。全民同乐，人争主角的时代正在大踏步走来，只要卖力，一切皆有可能。

戏曲这类极高的舞台艺术是否将遭遇更大的滑铁卢？谁能说得清。也怕想多了我的幸福指数会下降，只愿此心安处是吾乡……毕竟人生如逆旅，我亦是行人啊！

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