我是个严肃的人，想拍视频，拍哪种风格好呢？

如果你是想让别人给你拍的话，最好拍高冷的，用一些冷色调配合起来会更好！

关于电影和视频画面风格问题！！

楼上的两个是在扯淡吗？不懂就别硬说，简单解释，画面差距的原因是专业电影拍摄都是用胶片拍的，化学成象在胶片上，胶片真实的直现镜头画面，色彩柔和丰富；一般的DV机，包括广播级HD摄录一体机（一般10W左右）以下的专业机，都是用三基色原理成象，也就是数码成像，所以这些机器拍出来的视频都是用一个一个三基色的小格子拼的，所以画面对比度偏高，没有胶片那么柔和，画面跟胶片电影比起来水很多。后期制作如果交给经验丰富的剪辑师是可以挽救，但治标不治本，只能挽救一点，还是能明显看出来差距。至于过去拍的电影画面跟现在有差距，那是必然的，胶片质量也不一样啊。如果用DV和手机拍，不用说你，换了专业摄像师，拍出来也是很烂的画面效果，DV撑死只能用来拍婚庆和纪录片。如果要胶片机的效果，至少要用数字电影的设备，一般一套下来最少好几十万。至于你说的科幻片与现实主义风格之类的影片等等之间的画面风格区别，那是因为风格问题，美术指导和导演设计的，3D特效制作过的必然会跟一般的片子画面有些区别，但画面色彩柔和上面仍然优于DV机，所不同的是HDV机能拍出高清效果。

模仿别人拍视频的风格算抄袭吗？

风格效仿，不是抄袭，不同的人表现不会完全相同，只是有表演准心差不多，不是使用他的作品，不构成侵权

风格化拍摄是什么意思呀！！！

风格化也就是非正常拍摄 有很多方面 例如色彩 构图 肢体语言 等等很多变化
你下面说的再土豆上看片去掉风格化 那个视频的风格话是说的色彩。。 影片也已和以前老电影似的。。黑白的 或是偏黄 等等 是颜色的风格化

纪录片的风格有哪些

1、诗意型纪录片（Poetic Documentary）

诗意纪录片出现于20世纪20年代。代表作为伊文思（JorisIvens）的《雨》（Rain）。这种类型的纪录片不强调叙事，不注重特定时空的营造，不强调连贯剪辑。它着力于节奏的创造，不同空间的并置，目的在于情绪、情调的传达。

2、阐释型纪录片（Expository Documentary）

阐述型纪录片也出现于20世纪20年代。中国在1990年代“新纪录运动”（这个概念是否成立或许依然存疑）之前的纪录片多属此类。这种纪录片宣传意图明确，创造者倚重解说词的力量说服观众接受自己的观点。形式上的典型特征是“上帝之声”（voice-of-God）、证据剪辑、全知视点等。

3、观察型纪录片（Observational Documentary）

观察型纪录片出现于20世纪60年代，其技术基础在于便携式摄影机和磁带摄像机的出现。这种纪录片放弃解说，放弃扮演，纪录片导演成了“墙壁上的苍蝇”（fly on the wall）。

近年来中国出现很多这种类型的纪录片，如段锦川的《八廓南街16号》、康健宁的《阴阳》等。这种纪录片长于现实世界的表达，但对于历史题材却难以处理。由于放弃了解说、字幕，影像的表达很容易流于冗长而沉闷。

4、参与型纪录片（Participatory Documentary）

参与型纪录片出现于20世纪60年代。代表作品是让鲁什（Jean Rouch）和埃德加莫林(Edgar Morin)的《夏日纪事》（Chronicle of Summer）。这种类型的纪录片不掩盖导演的在场，相反，刻意强调导演与被拍摄对象的互动。标志着中国纪录片创作迈入新阶段的作品《望长城》即有此特点。

5、反射型纪录片（Reflexive Documentary）

反射型纪录片出现于20世纪80年代。代表作是《姓越名南》（Surname Viet Given Name Nam）。这种类型的纪录片的显著特征在于对纪录片呈现社会历史过程本身的反思。

和其他类型纪录片一样，反射型纪录片重视对现实世界的表达，但更为重要的是，导演在片中同时表达对纪录片创作本身的反思。这种影片往往显得更为抽象，难以理解。对于中国的纪录片创作者和观众来说，这种类型的纪录片还是陌生的。

6、表述行为型纪录片（Performative）

表述行为型纪录片把真实的事件进行主观的放大，背离现实主义的风格。强调创作者主观的表述。代表作如马龙里格斯（Marlon Roggs）的《舌头不打结》(Tongues Untied)。这种类型的纪录片往往与先锋电影（avant-garde）很接近。