宣传片拍摄的三个角度的拍摄技巧

平摄（也是最常见的）
一般情况下摄像机都是架在脚架上，所以将摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。通常这种机位的高度会和演员差不多的高度，演员如果是站立的话，把取景框控制在胸到头部的的位置来取景就是正确高度，那如果演员是小孩或者动物的话，摄像师就需要用到“矮脚”又或者是手持的话摄像师就需要跪着或者是趴着来取景了，但这样的话就需要有很好的手力或者有足够的经验才行了。
2、低机位（由下往上拍摄）
而如果是演员是站立，摄像师是跪着拍上去的话又会给观众产生另外一种感觉。最常见的用法就是主体看上去显得非常的高大，不管这主体是物体还是人物都会有这效果，如果该演员是比较矮的但剧情又需要把该镜头表现得很高大的话，低机位就是很好的选择。再加上演员的脸部表情就会更好的凸显剧情，个人感觉虽然低机位带来的效果具有很好的压迫感也具有一定的冲击力，但是如果在宣传片里面用得太多的话也会适得其反。
3、高机位（由上往下拍摄）
摄像机在高而被摄物在低，镜头往下拍摄的话，一般会用在比较远的景物，或者是宣传片里面的大场面，比如是大厂房，城市场景，物流园等。最另大家熟悉的就是航拍的应用。因为航拍可以非常好的表现，景物的完整性看上去的画面非常的大气具有立体感。就算没有大场面的建筑物，我们也可以安排客户的员工在地面列队或者摆成公司标志的图案，用航拍的镜头来表现也可以另宣传片作品非常的大气。

关于视频截图技巧

使用播放器内嵌的截屏功能。

自拍方法与技巧

玩手机拍照,怎能少了自拍?自拍逐渐成为一种潮流,一种态度,大多数人都倾向于用这种方式来记录自己的日常生活。但是,如果想要拍出的照片打动人心,还需要掌握些小小的技巧。今天就来聊一聊手机自拍的方法与技巧。

自拍是非常讲究角度的,恰当的拍摄视角不仅可以增强美感,而且可以更好地遮挡脸部的小瑕疵。

仰头式

自拍最常用的角度就是斜上45度角,这个角度是很多女孩子都喜欢的自拍角度。如果你把手机放到斜上45度角这个位置,根据透视原理,眼睛就会离镜头比较近,显得眼睛比较大一点,而且你要向上看眼睛就会自然睁得大一点。而且由于脸、下巴离镜头比较远,所以说在视觉上就会形成下巴比较尖,然后眼睛比较大这样一个效果。

至于为什么是斜上45度而不是正上方45度,因为有的时候,比如说有的人脸上的肉比较多或者有婴儿肥或者说他的咀嚼肌比较发达,那么你拍正面的话就会显得脸比较圆或比较方或者比较宽。

TIPS :不要把手机举得太高,因为如果太高的话,你就要仰头向上看,那就很显得不自然了,而且有一些人会有抬头纹。

低头式

角度和仰头式是刚好相反的,就是把手机放到斜下方拍,那可能你就会问了,刚才不是说要扬长避短吗?你用这种角度拍的话,透视原理不会显得脸更大了吗?其实这个质疑是对的,但是如果说所有的照片全是45度斜上的角度,可能就会显得千篇一律没有特色。

低头式比较适合自身脸就比较小或者下巴比较尖的人,这样的角度拍摄出来的照片能够显得人的五官会更加的突出更加的立体。

平视

平视就是说把手机和眼睛的高度保持在一个高度上,这种是最简单的一种拍摄方式,它拍出来照片会显得比较自然。如果想营造一种别人拍摄的感觉,可以不看镜头,会使得平视自拍显得更加自然。

平视自拍,会显得相对比较平淡一点,没有什么特点,但是我们可以去尝试在一些特定的场景里去用平视的角度拍,比如说躺在床上拍,或者说趴在桌子上。

侧脸式

以侧脸的角度自拍并不常见,如果自拍者拥有完美的侧脸,可以尝试选择侧脸式的自拍方式。这种角度适合脸型轮廓比较好,立体感比较强的人。

采用这种自拍角度来自拍有一定的难度,通常需要进行盲拍,因此无法有针对性地调整自己的面部表情和头部的角度,可能需要多次尝试。

摄像机使用技巧

　　在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。

　　在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧，在下面的内容中，我们就将做详细介绍。

　　运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。

　　1、镜头推拉技巧

　　镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。

　　用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。

　　拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。

　　镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

　　2、摇镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样
　　摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。

　　摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

　　摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。

　　3、移镜头技巧

　　这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。

　　这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。

　　移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。

　　移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。

　　4、跟镜头技巧

　　指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

　　5、升降镜头

　　这种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向，斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感，升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当，则可以创造性地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的话，能够表现变化多端的视觉效果。

　　6、镜头甩技巧

　　这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的，这就非常类似于我们观察事物时突然将头转向另一个事物，可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
　　甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头，再剪辑到前后两个镜头之间。

　　甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏，可以造成突然的过渡。剪辑的时候，对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度，应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。

　　7、旋转镜头

　　被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面，常用的拍摄方法有以下几种：一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄；二、摄像机超360度快速环摇拍摄；三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄；四、摄像机在不动的条件下，将胶片或者磁带上的影像或照片旋转，倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄，可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，也可以获得旋转的效果。

　　这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来烘托情绪，渲染气氛。

　　8、晃动镜头技巧

　　这种镜头在实际拍摄中用的不是很多，但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后摇摆的拍摄。常用作主观镜头，如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果，创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》的话，我们肯定对此深有体会。

　　这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。

　　在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的，往往也是千变万化的，并且可以相互结合，构成丰富多彩的综合运动镜头效果。但我们要采用镜头表现技巧的时候，需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳，稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧，无故停顿或者上下左右前后晃动，这样不但影响内容的表达，而且使得观众眼花缭乱，摸不着头脑，镜头运动的方向、速度，还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。