拍的视频，用什么方法传播能有最大的影响力

拍时有什么技巧吗
您好，这个问题我帮您回答！
拍摄，想必很多“自由派系”的亲们会侃侃而谈，“随意一点，拿起摄像机想怎么拍就怎么拍”。其实不然。在拍摄的过程中，有很多技巧性的东西可以掌握，而当你对这些技巧性的东西熟稔了之后，拍出唯美而又出彩的则成为了非常自然流畅的事情。下面哈尔滨完美动力就和大家一起来分享一下由cgangs总结的8条拍摄的小技巧，一起来看。

1、练习对焦

在你的取景框里找两个有不同位置差的物体，像是一个桌子上前面放一个水瓶，水瓶后面不远处放一个苹果这样子就ok。或者你可以找距离差别更大一点的物体。然后练习将焦点从一个物体上变换到另一个物体上，然后再移回来。这种叫做移焦。这是一种很好的方式给一段静态添加一点动感。

这可以很有效的帮助我们获得良好的对焦感觉，然后更容易的找到移动焦点的方式方法。这项练习我们应该给予足够多的重视，因为这的确非常有用。在我们平时拍摄时，跟焦对焦都是很重要的，我们不可能奢侈的拍什么都找个跟焦员在旁边，即使在旁边也不一定就能很好地把握焦点位置。这时候还是需要靠我们自身的感觉。

然后我们接下来的几项练习需要借助一个三脚架来完成。

2、练习平摇追焦

在这些练习里，我们可以试着去捕捉那些运动速度不均的物体，然后看看我们能否很好地在镜头中把握物体移动速度的变化。

我们是不能预料到这些拍摄对象要往哪里走，是否停下，又是否突然加速的。如果他们突然跑出你的镜头外，我们是否能及时改变我们的镜头，然后把他们重新捕捉回来？

3、练习俯仰

首先我们需要找一些高一些的东西，例如树木，高楼建筑或者路灯什么的。然后对这些物体，用不同的速度进行来回俯仰摇移练习。

这有助于我们习惯三脚架的手感，让我们更清晰的把握三脚架不同的回弹力度，了解快慢速度下呈现出的不同感觉等。

找到一些高:一棵树,建筑,灯柱。实践倾斜的对象的对象,然后回来。练习用不同的速度。

4、练习使用变焦杆或者变焦环

这取决于你的相机是哪种情况，然后来针对练习。当然有闲功夫的话两个多练练更好。有不少人喜欢在自己的中添加变焦镜头，那么这项练习就是不可或缺的了。平滑的使用变焦，准确的停顿都是需要在练习中掌握的。变焦镜头中很容易出现生硬的节点和运动，这是需要在练习中避免的问题。

5、练习讲故事

再练完之前的一些基础内容之后，我们就可以开始考虑练习怎么更好的讲故事了。
尝试拍摄三个不同的小镜头片段来组成一个小故事。
举个例子，我们拍摄如下三个镜头：
A先生打开车门坐进驾驶座
A先生在电脑前面打字
A先生用钥匙打开房门走进他的家里，他的孩子露出头来跟他打招呼。
这是三个截然不同的画面片段，但是当他们组合在一起之后，就能表达出这是A先生工作的一天。
然后再比如说一个小故事是关于吃燕麦的，那么可以拍摄这样的三个镜头：
从一个燕麦片袋子往碗里倒燕麦
拿起勺子吃燕麦
在水槽子里冲洗空碗
这三个镜头就叙述出一个吃燕麦的前后过程。

当然是可以拍摄完整过程的，然后再靠后期剪辑完成这些叙事。但是我们可以想一下，现在我们可能只是拍一个几分钟的吃燕麦，那么这么干是完全没问题。如果要拍摄几小时，甚至是几天的时间跨度下的故事，这么干显然不合适。我们是不可能每时每刻都开着机子在拍拍拍的。
6、尝试各种不同拍摄角度和方式

我们可以尝试以一个对象为主体，用至少10种不同的角度方式来拍摄，每一段片段几秒就够了。
以下是一些IzzyHyman关于哪些角度可用的贴士：
仰角
俯角
大仰角
大俯角
大特写
正面拍摄
侧面拍摄
长焦拍摄
广角拍摄
长焦镜头特写
广角镜头特写
微距
以及等等…
7、熟悉我们自己的摄像机

这里指的熟悉，是让我们在不用眼睛看的情况下就了解相机上的各个按键的位置和功能，以便在实际操作时能准确快速的对临场状况作出最及时的反应和调整。包括斑马线的开关，对焦，光圈等等。摄像机使我们的兵器，了解手中兵器是必要的一环。

8、练习流畅的改变光圈大小

在拍摄的时候，我们可能会出现要根据目前状态，临场改变曝光的情况。这个时候，如果能熟练平稳地操作光圈变化，那么想做到自然流畅的隐藏这种调节也不是不可以的。PS：这里我们没有提到光照和音频变化方面，不过这两方面也是非常重要的。

拍时有什么技巧吗
希望我的回答能帮助您！

电影有哪些拍摄手法？？？

蒙太奇

法文（montagemontage [mCn5tB:V, 5mCntidV]n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译)，原为建筑学术语，意为构成、装配。电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。例如卓别林把工人群众进厂门的镜头，与被驱赶的羊群的镜头组接在一起；普多夫金把春天冰河融化的镜头，与工人示威游行的镜头组接在一起，就使原来的镜头表现出新的含义。爱森斯坦认为，将对列镜头组接在一起时，其效果“不是两数之和，而是两数之积”。凭借蒙太奇的作用，电影享有时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的第三种动作，从而影响影片的节奏。早在电影问世不久，美国导演，特别是格里菲斯，就注意到了电影蒙太奇的作用。后来的苏联导演库里肖夫、爱森斯坦和普多夫金等相继探讨并总结了蒙太奇的规律与理论，他们的有关著作对电影创作产生了深远的影响。蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。第二次世界大战后，法国电影理论家巴赞（Andr Bazin， 1918－1958）对蒙太奇的作用提出异议，认为蒙太奇是把导演的观点强加于观众，限制了影片的多义性，主张运用景深镜头和场面调度连续拍摄的长镜头摄制影片，认为这样才能保持剧情空间的完整性和真正的时间流程。但是蒙太奇的作用是无法否定的，电影艺术家们始终兼用蒙太奇和长镜头的方法从事电影创作。也有人认为长镜头实际上是利用摄影机动作和演员的调度，改变镜头的范围和内容，并称之为“内部蒙太奇”。

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊惧的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出惊惧的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又有心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

蒙太奇学派出现在二十世纪二十年代中期的苏联，以爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金为代表，他们力求探索新的电影表现手段来表现新时代的革命电影艺术，而他们的探索主要集中在对蒙太奇的实验与研究上，创立了电影蒙太奇的系统理论，并将理论的探索用于艺术实践，创作了《战舰波将金号》《母亲》《土地》等蒙太奇艺术的典范之作，构成了著名的蒙太奇学派。

爱森斯坦是蒙太奇理论大师，1922年，他在《左翼艺术战线》杂志上发表了《杂耍蒙太奇》，这是第一篇关于蒙太奇理论的纲领性宣言。在爱森斯坦看来，蒙太奇不仅是电影的一种技术手段，更是一种思维方式和哲学理念。他指出：两个并列的蒙太奇镜头，不是“二数之和”，而是“二数之积”。《战舰波将金号》是爱森斯坦1925年拍摄的，是蒙太奇理论的艺术结晶，片中著名的“敖得萨阶梯”被认为是蒙太奇运用的经典范例。

总之，蒙太奇是一种电影视频技术。

对于一些大学生大量入驻抖音等软件拍视频的现象，你怎么看？

项目背景

现在短视频自媒体一直在持续火热中，许多人通过拍短视频走上了人生巅峰，有人做得好的年入数百万，也有人为自己的实体店铺引流数十万，还有的人打造个人形象获得数百万的粉丝，可以说短视频自媒体也是一个不错创业方式，毕竟现在大学生找工作越来越难了，但是许多许多大学生在入驻抖音快手的短视频平台的时候，不了解平台规则，不懂得运营，不懂得写剧本，等等，导致了他们的账号被限流，被封号或者没人看而放弃，所以作者的想法是组建一个短视频自媒体工作室，为学生的短视频给予一定的建议和帮助。

首先这个工作室可以里面要有专业的短视频老司机，他们要熟悉各个平台的规则，并且这个工作室还需要有大数据进行分析各个平台的各个题材的火爆程度，找到关键热点，并且还需要有厉害的剧本写手，快速写出厉害的剧本，同时工作室还需要专业的拍摄团队，帮助学生摆脱手机的拍摄功能不足，并且专业的团队可以针对不同的剧本和场景来使用不同的拍摄手法。而对于大学生而言呢，只需要和工作室合作，向工作室提出一些主要的要求。比如自己希望的短视频领域，还有拍摄的形式等等，那么工作室可以专门的根据学生的外貌，要求等等来进行量身定做，学生只需要把自己的自媒体账号交给工作人员管理就行了，最后短视频流量收益或者一些抖音带货的收益需要和该工作室协商好，一般为对半分，当然了，这个要依据实际需要来决定。

这个项目既是大学生的创业项目，也可以帮助大学生创业，这就是所谓的双赢，同时，可以让大学生抓住这次的短视频风口，能够在大学期间就能够赚到人生的第一桶金，同时要是成功了，不仅能够赚到巨额的财富，还可以获取大批量的粉丝，试想一下有多少人能够在大学期间赚到别人一辈子都赚不到的钱呢？

怎样从零开始做短视频

1）定位

举个例子，假设我的目标用户是“中产阶级女性”。这个用户群体就太宽泛，要按照她们不同的需求，对产品定位进行拆分。比如：

● 育儿有方

● 珠宝

● 孕后快速恢复

2）拍摄思路与形式

① 设备跟上，制作精良

② 保证每一帧的质量，提高完播率

③ 真人出镜

④ 颜值过关

⑤ 跟上热门挑战

3）编辑

通过编辑，你能让你的内容以更好的形式呈现出来。这个属于专业人士的业务，我简单谈 3 点要注意的：

① 背景音乐

② 特效

③ 标题、封面

4）发布、维护

① 发布时间

② 善用评论区

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优化抖音运营效果的3条经验

1）内容定位以及优化调整

为了丰富内容以及保持增粉速度，迅速进入第二个阶段，粉丝从 30 万到 60 万，用时 16 天左右，内容方向调整为手机技巧和热门话题;

2）灵活的选题机制

看到好的选题和玩法，就扔到群里，讨论我们如何结合去做。例如《广东十年爱情故事》，我们会拍一个用库乐队弹奏的视频。

也就是说，我们没有固定的选题方向，随时根据抖音的整个动态去做调整。

3）稳定的更新机制

总结出来上传的最佳时间为晚上 6 点到 8 点之间，每天都上传 5 条左右，但每个视频中间最好间隔半小时。