仰拍裙底露大腿，美色诱导低俗，娱乐至死的湖南卫视又作干嘛了？

目前，中国的电视台基本上是以中央电视台为首，外加一系列省级卫视，最终形成大家日常收看的电视频道格局。在众多的省级卫视当中，湖南卫视常年以来占据省级卫视榜首，几乎可以说是除了央视以外的第一大省级卫视。关于湖南卫视的评价，多年来一直都是毁誉参半。有人说他引领着综艺节目的创新，频频推出了优秀的电视、综艺节目，为观众上演了一场又一场的视觉盛宴。

也有人说湖南卫视是引导娱乐至死时代到来的罪魁祸首。提起湖南卫视，给我们的第一印象那就是全部基本上都是娱乐节目，而且都和明星有关，娱乐为王，娱乐至死！

另外，不仅仅只是娱乐节目泛滥，重点是这些娱乐节目价值导向有明显问题。比如某些综艺节目过度宣传明星的吃喝玩乐，宣传明星的奢侈生活，对明星过度吹捧。节目内容也都是打打闹闹，没有任何正能量。比如《快乐大本营》这档资深综艺节目，大量引入韩流明星，想尽办法捧红韩流花美男，犹记得最让人印象深刻的就是杜海涛跪拜韩国偶像权志龙的画面，那个顶礼膜拜的样子，实在为国人所不齿。

湖南卫视的“全明星综艺”对年轻人的价值观影响很大，越来越多的年轻人不再想当科学家、医生、工人，一窝蜂的都想要去做明星。年轻人有这样的价值观，湖南卫视就是始作俑者。

有话题就有争议，有争议就有流量，有流量就有金钱，湖南卫视从来不怕自己招黑，相反越招黑它的知名度就越高，所以如今湖南卫视几乎是可以唯一媲美央视的省级卫视，成为众多省级卫视的一哥，赚得盘满钵满。

最近湖南卫视又招黑了，在湖南卫视“818”晚会上，最近风头非常红火的综艺节目《乘风破浪的姐姐》中的数位姐姐也参演了精彩的歌舞演出。姐姐们的演出倒没什么问题，只是令人感到诧异的是，在节目组拍摄以及运运镜的过程中频频被曝出节目组采用的是“仰拍裙底”的拍摄手法。这种“仰拍裙底”的运镜手法使得尽管女艺人都提前穿上了安全裤，但是在镜头的仰拍下依然一览无余，给屏幕前的观众上演了另外一种”视觉盛宴”。

随后，#湖南卫视晚会女艺人运镜#这一话题，迅速在某博引起热议。很多网友表示这是不尊重女艺人的手法，也是诱导低俗的手法。这种运镜手法通过对女艺人身体的特殊部位拍摄，达到刺激屏幕前观众的感官，非常的恶俗。

除了“818”晚会，不少网友扒出湖南卫视很多档综艺节目都是采用地面仰视的角度拍摄。虽然同一个节目有多组镜头拍摄，地面仰拍属于非常常见且必要的镜头组，但是呈现在观众面前的画面决定权在导播手里，如何导播没有可以“猥琐”的用心，那完全可以控制镜头的切换，也就不会出现这类的问题，可是结果呢？频频是“裙底仰拍”的运镜手法，这不得不令人感到怀疑。

另一个受争议的点是，湖南卫视的综艺节目很多的明星女艺人从后往前走的时候的机位几乎都是从地面往上拍徐徐拍摄，露出女艺人修长的大腿，而男艺人更多的是以露半身或突出脸部特写的运镜方式，为什么女艺人和男艺人有如此大的差别呢？

很多网友表示，导播这种运镜手法，我们称它为叫做“男性凝视”视角，是一种变相把女性物化的拍摄手法，此前风行全球数十年。

但是这种“男性凝视”视觉其实是男权主义的作祟，他把女性变成一件美貌的物品，供男性欣赏，通过特殊部位的拍摄来刺激屏幕前男性观众的荷尔蒙，从而达到对该综艺节目的喜爱。在笔者看来，这种带着性别区别的镜头，除了变相将女性物化，同时也是在诱导低俗。

要知道电视机面前不仅仅只有男性，同时还有思想观念比较传统的老人以及尚未成年的青少年。对于湖南卫视这种特殊的运镜手法，尽管会刺激到很大一部分年轻观众的荷尔蒙，但是同样也会影响到让尚未成年的、心智不成熟的青少年群体。

另外，从媒体作为公众平台角度而言，媒体平台应承担起引导社会正确价值观和肃清社会糜烂风气的责任。当媒体宣导娱乐时，用户就会接收到娱乐信息，衍生出“娱乐至死”的时代；而当媒体引导正能量时，用户就会浸润在英雄的好人好事下 ，社会更容易成为“英雄的时代”。

湖南卫视做到了吗？当然笔者非常的明白，湖南卫视这样做的目的大都是应了那句老话：“天下熙熙，皆为利来，天下攘攘皆为利往。”毕竟这样的方式在很大的层面上确实俘获了一大批年轻消费受众，让湖南卫视综艺之王的美名经久不衰，然而这种“全明星综艺”虽然短期获利，但无异于是饮鸩止渴。在很多年前我们就在说韩流和日流文化入侵有多可怕，软文化入侵正在腐蚀年年轻一代的思想，但是如今湖南卫视依然大行其道，不得不令笔者担忧。

当然笔者知道，一竿子拍死娱乐不行，湖南卫视确实给我们带来了很多的欢乐，也缓解了我们的生活压力。但是过度的“娱乐”将会带来全网抵制。唯有节目做到坚持弘扬核心主义价值观，节目才不会落后于谁，也会更受众欢迎。不知道你们对此怎么看呢？

你们希望湖南卫视怎么改进呢？欢迎多多留言讨论。

如何处理日系摄影风格和拍摄手法 转

1.使用底片机，尤其是手动对焦的
底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点,当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易爆掉，清淡照片当然是不可以高光爆掉的咯。
2.使用MF手动对焦镜头
随着数码单反的普及，自动AF对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，半按对眼睛就对到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对的如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。
3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片负片宽容度高，调性比较over,而正片(反转片)调性under,因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5.使用Kodak200负片
我个人的经验，Kodak的色调偏黄，Fuji偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据最近两次拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。
6.使用vuescan扫描
拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。
7.使用120 6x6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6x6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。
8.使用curve处理照片
扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。 curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。
9.注意画面的均衡，协调
从简单的构图开始练习，哪怕是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。
10.欣赏大量的日系照片
虽然大陆地区连往一些境外网站很慢，但是仍然有机会可以在fotologue and flickr一些群组当中订阅一些摄影师的RSS,每天阅读这些作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。
当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩
1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度
2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉
3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面
4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具
TIPS:Photoshop，圖像調整匹配顏色，匹配源可以選擇自己想要的調性，同時對亮度和顏色強度以及漸隱做調整。
调整曲线是个很重要的在步骤，日系风格的照片通常蓝色通道和红色通道的黑阶部分比较亮，绿色通道灰阶部分比较少。所以，需要把三个通道的曲线分别调整。
有一个Photoshop的插件，是专门用来模拟胶片质感的，选择了胶片效果，点击确定以后，photoshop会自动创建一个新图层，不会影响原图。
最后可以适当的调整胶片图层的透明度，达到自己想要的效果。

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1.使用底片机，尤其是手动对焦的
底片机的颜色层次还有宽容度相当好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点,当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易爆掉，清淡照片当然是不可以高光爆掉的咯。
2.使用MF手动对焦镜头
随着数码单反的普及，自动AF对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，半按对眼睛就对到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对的如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。
3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片负片宽容度高，调性比较over,而正片(反转片)调性under,因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5.使用Kodak200负片
我个人的经验，Kodak的色调偏黄，Fuji偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据最近两次拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。
6.使用vuescan扫描
拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。
7.使用120 6x6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6x6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。
8.使用curve处理照片
扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。 curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。
9.注意画面的均衡，协调
从简单的构图开始练习，哪怕是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。
10.欣赏大量的日系照片
虽然大陆地区连往一些境外网站很慢，但是仍然有机会可以在fotologue and flickr一些群组当中订阅一些摄影师的RSS,每天阅读这些作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。
当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩
1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度
2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉
3.选取拍摄内容时，可留心明度高的色彩，组合成画面
4.当然你可以给照片加入淡淡的蓝色或是少许温暖的黄色，洋红色轻微加入也可有种胶片的色彩感觉，都可用曲线工具
TIPS:Photoshop，圖像調整匹配顏色，匹配源可以選擇自己想要的調性，同時對亮度和顏色強度以及漸隱做調整。
调整曲线是个很重要的在步骤，日系风格的照片通常蓝色通道和红色通道的黑阶部分比较亮，绿色通道灰阶部分比较少。所以，需要把三个通道的曲线分别调整。
有一个Photoshop的插件，是专门用来模拟胶片质感的，选择了胶片效果，点击确定以后，photoshop会自动创建一个新图层，不会影响原图。
最后可以适当的调整胶片图层的透明度，达到自己想要的效果。

如何处理日系摄影风格和拍摄手法< 转>求解答

1.使用底片机，尤其是手动对焦的
底片机的颜色层次还有宽容度相当
好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点,当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易爆掉，清淡照片当然是不可以高光爆掉的咯。
2.使用MF手动对焦镜头
随着数码单反的普及，自动AF对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，半按对眼睛就对到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对的如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。
3.挑选多云的天气
多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。
4.使用负片负片宽容度高，调性比较over,而正片(反转片)调性under,因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。
5.使用Kodak200负片
我个人的经验，Kodak的色调偏黄，Fuji偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据最近两次拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。
6.使用vuescan扫描
拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。
7.使用120 6x6相机
120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6x6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。
8.使用curve处理照片
扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。 curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。
9.注意画面的均衡，协调
从简单的构图开始练习，哪怕是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。
10.欣赏大量的日系照片
虽然大陆地区连往一些境外网站很慢，但是仍然有机会可以在fotologue and flickr一些群组当中订阅一些摄影师的RSS,每天阅读这些作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。
当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩
1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度
2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉3.选取拍摄内容

给点指点---论影视作品中运动镜头与固定镜头的有机运用

　　这个大多是感觉，没有镜头是一次做好的，越是看上去好的镜头，修改的次数越多。
　　提供你你个思路：
　　1.平时多看看电影，然后把觉得经典的镜头减下来，作为素材库，当你没有灵感或者总觉得感觉不对的时候看这个参考
　　2.学习一些基本的镜头常识，以下是我平时在网上收集的，希望对你能有帮助

　　***镜头组接的一般规律和方法 ***
　　我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

　　（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
　　镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

　　（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
　　一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
　　·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
　　·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
　　·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
　　在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
　　如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

　　（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
　　主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
　　所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

　　（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
　　如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

　　（5）镜头组接的时间长度
　　我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
　　另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

　　（6）镜头组接的影调色彩的统一
　　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

　　（7）镜头组接节奏
　　影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
　　处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

　　（8）镜头的组接方法
　　镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
　　·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
　　·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
　　·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
　　·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
　　·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
　　·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
　　·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
　　·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
　　·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
　　·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
　　·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
　　·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
　　·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
　　镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
　　1、声音的组合形式极其作用
　　在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。
　　（1）声音的并列
　　这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。
　　（2）声音的并列
　　将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
　　（3）声音的遮罩
　　在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。
　　（4）接应式声音交替
　　即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。
　　（5）转换式声音交替
　　即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。
　　（6）声音与“静默”交替
　　“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
　　“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

如何处理日系摄影风格和拍摄手法。豆瓣

1.使用底片机，尤其是手动对焦的 底片机的颜色层次还有宽容度相当 好，使用底片机是拍出清淡日系风格照片的一个重点,当然数码照片也是可以透过后期处理得到类似的结果，但是仔细看还是会发现数码在处理高光部分的时候很容易爆掉，清淡照片当然是不可以高光爆掉的咯。 2.使用MF手动对焦镜头 随着数码单反的普及，自动AF对焦镜头也多了起来，使用AF镜头的结果就是一切对焦都非常精准，半按对眼睛就对到了眼睛，缩小1-2级光圈就整个脸都清楚了，其实照片不一定非要对焦对的如此精准，适当的失焦或者些微的脱焦反而令人觉得非常隽永迷人，而MF镜头就是关键。 3.挑选多云的天气 多云的天气光线呈现漫射光，照片的明暗反差不会太大，刚好落在底片宽容度里面，而且颜色对比以及饱和度会比较低。 4.使用负片负片宽容度高，调性比较over,而正片(反转片)调性under,因此负片最适合淡雅风格的拍摄需求。 5.使用Kodak200负片 我个人的经验，Kodak的色调偏黄，Fuji偏绿，当然色调也跟实际拍摄场景的色温关系很大，不过根据最近两次拍摄的经验，10RMB一卷的Kodak200 Color Plus最好用。 6.使用vuescan扫描 拍摄完的负片，使用vuescan选择对应的Kodak200片基扫描，最容易一次达到自己想要的色调。别再让店扫毁掉你的心血了。 7.使用120 6x6相机 120负片能比135负片捕捉更多的细节，层次丰富，而6x6给人一种很协调，均衡，恰如其中的感受，不会有太大的压力，看起来最舒服。 8.使用curve处理照片 扫描完成之后，在PS里面适当地使用curve(Ctrl-M)。 curve曲线处理的时候，把暗部的部分稍微往上提一下，会让照片有点over的感觉，必要的话也把亮部的高光部分压一下，就会更接近了。 9.注意画面的均衡，协调 从简单的构图开始练习，哪怕是拍一片西瓜，只要一次抓住一个重点，就不会觉得照片凌乱，感觉就会出来了。 10.欣赏大量的日系照片 虽然大陆地区连往一些境外网站很慢，但是仍然有机会可以在fotologue and flickr一些群组当中订阅一些摄影师的RSS,每天阅读这些作品会让自己在运镜的时候较为接近这些日系风格的手法。 当然，数码相机也可以经过后期处理出清淡日系照片的色彩 1.在色彩方面，在调整图层中用饱和度工具降低饱和度 2.用曲线调整图层减少对比度，并提高整体亮度，对于过暴或高调区域可下拉曲线，注意是沿着右边输出线下拉3.选取拍摄内容