如何拍摄静物

　　1、光与质感

　　·质感的表现

　　质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。

　　·柔光

　　柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。

　　·直射光

　　直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。

　　·侧光

　　正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。

　　·逆光

　　逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。

　　·顶光

　　顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。

　　2、静物摄影构图

　　·黄金分割

　　在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

　　·对角线构图

　　对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

　　·三角形构图

　　三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

　　·散点构图

　　散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

　　·对比构图

　　对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。

　　·曲线构图

　　在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。
　　3、静物摄影实践

　　·金属制品

　　对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。

　　·工艺品

　　拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。

　　·玻璃器皿

　　玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。

　　·机械

　　为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。

　　·建筑物

　　一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。

　　·花卉

　　拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。

　　4、色调与情绪

　　色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。

　　5、意念的表达

　　·直叙式表达

　　通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。

　　·朦胧式表达

　　在现代摄影中常用。间接的表达意念，用意欲的方式体现。让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。抽象式表达

　　抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。

静物摄影如何进行拍摄？

　　拍摄静物是检验你摄影技术一个非常好的办法——而且你会有用不完的拍摄主体。正在寻找一些与众不同的东西拍摄吗？你可以尝试一下影楼风格的静物摄影。这出奇地容易，你甚至可以利用最简单的设备就能拍摄，而且非常值得一试。

　　和其他类型的摄影一样，静物摄影的关键是用光，如果不打算购置昂贵的影楼设备，那么你的现有设备也有相当多是随手可用的。　　

　　(利用从上方照射的充足均匀的光线和一块白色背景可以拍摄出非常专业的效果。)

　　那么你需要什么呢？当然，相机显然是要有的，有用于支持的三脚架就更好了，这使你在调整场景中的画面元素和进行布光的时候能够非常方便地把相机固定在还是的位置上。你还需要一张桌子和一块背景布置你需要拍摄的东西，在这方面你可以利用一张纸或者卡纸以及其他材料等。　　

　　(类似台灯或者床头灯那样的小型灯具非常适合拍摄静物，但是你需要利用白平衡设置进行实验以避免产生偏色。)

　　在用光方面，你有两种选择。最简单的是把物品放在窗口附近，然后利用能想到的一切方法努力控制光线的照射强度——把窗帘拉上一部分、把白卡纸放在能够让光线反射到阴影的位置。毫无例外，关键也是要进行反复的实践。一天快要结束时的光线非常理想——光是暖色的，通过把窗帘拉上一部分你可以制造出具有喜剧效果的生动光束，并把你要拍摄的静物摆放在光束照到的位置上。　　

　　(一个黑色的背景通常最适合突出表现浓烈的色彩。)

　　主体的内容几乎不受限制。像这里出示的这些照片那样，你在屋里到处都能够找到可以拍摄静物的东西，随着你拍摄技术的提高，你就可以向要求更高的创作发出挑战了。

　　备注

　　1、使用三脚架有助于避免相机震动，而且在你调整静物摆放时候可以把相机留在那里。

　　2、为了获得均匀细腻的光线，急需要等到一个多云的天气。在阳光灿烂的天气里，利用自然光的最佳时间是清晨和傍晚，而且你不会有太长时间拍摄。

　　3、人造光照明更容易控制。你可以利用家用的灯光(必须是你可以随意调整角度的那种类型)照明开始练习，如果你不希望出现偏色的话，你就需要手动设置白平衡。

　　4、把闪光灯关闭掉，它会产生糟糕的效果。

　　5、花一些时间练习布光，不要期望一蹴而就。

　　6、使你的静物保持构图简洁，并且要确保画面中的不同元素搭配自然。

静物怎么拍，如何拍摄静物摄影？

　　从摄影艺术发展的一开始，静物摄影就一直特别受欢迎，这些都是因为被摄物体是静止不动的，并且你可以在不限制自己时间和思想的情况下进行拍摄。许多摄影师比其他所有人都喜欢这种特殊类型，因为其中的作品没有界限。

　　

　　乍一看，在静物中拍摄静止物体似乎很简单快捷，但实际上一切都完全不同，当选择必要的物体并按照所有构图规律进行布置时，难度就开始了，最后是布置光线并选择了获胜的拍摄角度，总之必须通过高质量的图像处理来克服。摄影师花了数小时从事这样的工作，甚至一整天，否则将无法获得专业的工作人员。

　　拍摄静物

　　与静物打交道的优点是，你不必为拍摄过程或一些专业设备而寻找特殊的场所。作为一个位置，甚至是一个家庭环境也是合适的：选择一个日光照射的地方或使用闪光灯，选择并独立地构建合适的背景即可拍摄。

　　与拍摄肖像和风景相比，你需要的附加细节要少得多。但是主要的区别是你将有所需的时间来工作，因为与主题的交互要容易得多：可以重新排列主题，删除多余的对象，添加新的对象，尝试无限数量的角度并实现任何想法。对于能源资源有限的人来说，这样的拍摄机会将不会。

　　

　　在拍摄人物，动物或风景的照片时，摄影师通常必须几乎在奔跑中做所有事情，但是对于无生命的物体而言，一切都不同：你可以仔细思考每件事，创造出真正完美的照片。

　　静物摄影在商业摄影中尤其受到人们的青睐，因此优质的图片不仅可以带来美感，而且可以带来丰厚的利润。在现代世界中，越来越多的杂志，目录和其他出版物发行，其中有必要展示各种各样的物品和物品：产品和现成的菜肴，饮料，配件，衣服，室内装饰品等等。可以使用特殊的交流和其他资源在互联网上独立宣传此类照片。

　　拍什么?

　　对于许多人来说，摄影中的静物类型似乎是经典，标准且可预测的，其中画面中的主要位置是蔬菜，水果或花朵。实际上，拍摄什么仅取决于你的想象力和偏好。环顾四周，找到可以讲述其故事的物体，无论它们有多异常。毕竟，就像任何其他流派一样，这里也有独创性和创造力。

　　

　　你可以在任何地方找到用于拍摄的不寻常或有趣的东西：散步，在咖啡馆等等。记住或写下当你看到自己喜欢的对象时脑中产生的想法，然后尝试将其转换为家庭环境。对于初学者，建议开始使用较简单的物体，避免玻璃和金属，因为这些物体很难拾取照明。在对一些可以理解的东西进行了培训之后，你可以选择更复杂的形式，以有利可图的组合将对象彼此组合。

　　照明设置

　　静物摄影的优势在于，她不需要像影棚拍摄那样购买昂贵的照明设备。请记住，你完全控制了整个工作流程，因此你也可以在家中处理最少的设备。

　　你不仅可以使用任何人造光源，甚至可以使用自然光。在第一种情况下，你可以简单地通过在百叶窗和窗帘的帮助下将窗户紧紧地挡在窗帘上来遮挡日光，以人工方式构建所有光线。在日光的情况下，你只需要选择房间中最亮的点，在没有被树木，建筑物和其他障碍物阻挡的窗户附近。

　　

　　在某些人看来，你无法使用普通的白炽灯拍摄优质照片，但事实并非如此。最主要的是要学习如何使用人造光源，并对其进行实验。你不仅可以突出显示前面的对象(可能会很无聊)，还可以突出显示侧面甚至后面的对象，从而获得有趣的结果。但是，如果你拥有高质量且强大的自然光源，请不要忽略它，但一定要在拍摄物体时尝试使用它：可以补充使用特殊的反光镜，或者可以将其与灯组合使用。

　　可以使用硬纸板和铝箔单独制作反光板。

　　拍摄角度

　　相机的特殊三脚架是拍摄静态物体和静物的绝佳助手，即使在非常长的快门速度下，它也可以牢固地固定在位置并拍摄照片。除此之外，你还可以购买一个遥控器，使你可以从侧面观察拍摄情况。

　　

　　如何全力使用三脚架的功能?有了它，你可以观察该图并使用许多有趣的角度-主要是不要忘记更改它们，否则整个摄影镜头可以站在一个位置上，从中可以得出相同的图像。相机的三脚架应该强调各种拍摄角度，在任何情况下都不要限制你的想法。更改相机的位置，将三脚架重新布置到最意想不到的位置，更改光线和设置-所有这些将有助于创建你要考虑的各种镜框。

　　要拍摄什么背景?

　　正确选择静物的背景对于创建高质量图片起着重要作用。背景应该简单且中性，以免引起人们对主题的注意。选择背景时，请停在平整的墙上，如果没有，请使用白色硬纸板或任何其他合适的颜色。你也可以使用浅色且不引人注目的图案，但前提是不要太过敲打，以免破坏画面的和谐感。

　　

　　选择背景阴影时，请注意其与拍摄对象的交互方式。你可以选择中性的白色，也可以选择更复杂的阴影，这将补充图片。

　　如果要拍摄小物体，则可能不需要背景。只需拿起放置所需物品的表面即可。在这种情况下，一种流行的选择是黑色天鹅绒面料，可以完美吸收色彩并看起来均匀。

　　画面组成规则

　　与其他任何摄影形式一样，图像的构图在静物中也起着重要作用。是她在更大程度上确定是否将获得照片。正确的构图将使你的作品与众不同，吸引观众并令人难忘。

　　任何摄影师都知道的最重要的规则是三分法则。跟随它，你将获得有趣的图片。同样，不要忘记框架的构图方式不会分散细节的本质，而只会分散你需要的所有内容：突出显示主要主题和背景。

　　要创建漂亮的照片，请尽你所有的想象力，不要害怕使用非标准的解决方案。考虑一下观看者在观看照片时将视线指向何处，以及如何占用框架的空白空间，以及是否值得填充。有必要进行大量的工作，并了解如何以最佳的光线呈现被摄对象，不仅要表现出它的美丽，而且要体现出在工作中投入的意义。是的，还需要处理上下文：你必须确定该项目本身看起来是否不错，还是值得添加其他详细信息。仅通过上述所有方面的工作，你就可以创建从构图角度来看非常理想的框架。

　　静物摄影中的错误

　　每位刚开始拍摄静态物体和静物的摄影师都面临着与其余几乎相同的错误集。如果你一开始遇到困难，请不要感到沮丧，因为正是这些人教会了我们对拍摄过程的正确理解，并帮助他们拍摄了静物画的所有微妙之处。值得分析在工作中出现错误和不足的最常见原因。

　　

　　1、练习不够。所有技能和工作经验仅在拍摄过程中获得，因此你需要尽可能多地训练和充实手部。在你的空闲时间拍照，你将很快学习如何设置适当的相机设置并使用许多参数。这还包括处理合成：你进行的实验越多，你就会越快地开始理解其构造和视觉原理。

　　2、没用的想法。这一切都始于这个想法，只有在对未来的照片形成清晰的想法之后，才为其选择对象，细节以及背景。艺术信息和内在含义非常重要，没有它们，拍摄“某物”的整个过程将是失败的。

　　3、照明不良。你应该清楚地看到，没有多余或不足的光线，否则，即使是最原始和最有创意的想法也将被破坏。你可以求助于日光，特殊的外部闪光灯，灯甚至是蜡烛-主要是物体被正确照明。不要忘记使用反射镜会改善效果，因此请不要使用直射光。

　　4、使用精密的设备。初学者和任何其他摄影师都不必购买昂贵的设备-即使花费很少的费用，也可以拍摄出具有静物效果的好照片。图片的质量直接取决于技能，而不取决于投资多少钱。

　　5、不遵守完整风格。你始终可以尝试颜色，对象，纹理和纹理，形状的组合。但是，请勿尝试将绝对不适合构图，时代或其他明显参数的对象插入图像。

　　6、选择背景时出错。照片的背景根本不是一件小事，而是可以轻松“杀死”照片，使其难看甚至令人反感的细节。请特别注意选择静物的背景：如果在创意和构图中没有出现，请选择不会引起注意的中性阴影。例如，你可以选择具有简单纹理的白色。

　　关于成功和高质量的静物摄影，你需要了解的主要内容是尝试不断拍摄，然后才能在这种工艺中取得良好的效果。

如何更加清晰地拍摄静物

可以通过以下辅助方法让照片更加清晰：
1，换用更好的拍摄设备。比如专业的数码单反相机一般能够拍出比普通消费者相机更加清晰的照片。
2，在光线充足的环境下拍摄。
3，尽量保持拍摄设备在拍摄时稳定。条件允许的情况下，使用三脚架是最好的选择。
4，确保拍摄是正确对焦。
5，在相机中进行相关设置。调高照片锐利度，拍摄HDR照片等。相机可以进行的设置根据不同的设备而异。
6，后期使用软件处理。如Lightroom、Photoshop等专业软件都有多个功能增加照片清晰度。

提示：
1，对于一张照片，一般是追求对焦点及其附近清晰即可，远离对焦点的前景或背景可以模糊，这样更加突出照片的层次。

2，如果需要整张照片的画面都清晰，需要把光圈值（F值）调高，一般调到F11及以上。

静物拍摄用什么镜头

总的来说用长焦镜头。如果是变焦镜头，就用长焦端试试，比如16-50的焦距，就用50段。如果没有长焦就买一个，比如70、100这样的焦段。标配镜头因为光圈不大，广角端出不了背景虚化，长焦端可以利用焦段上的变化来产生一些虚化，但是不好控制主体清晰的轮廓。又要主体清晰锐利，又要背景虚化柔和的，一般用微距镜头。

扩展资料

镜头焦距

1、定焦距：焦距固定不变，可分为有光圈和无光圈两种。

（1）有光圈：镜头光圈的大小可以调节。根据环境光照的变化，应相应调节光圈的大小。光圈的大小可以通过手动或自动调节。人为手工调节光圈的，称为手动光圈；镜头自带微型电机自动调整光圈的，称为自动光圈。

（2）无光圈：即定光圈，其通光量是固定不变的。主要用光源恒定或摄像机自带电子快门的情况。

2、变焦距：焦距可以根据需要进行调整，使被摄物体的图像放大或缩小。

（1）常用的变焦镜头为六倍、十倍变焦。

（2）三可变镜头：可调焦距、调聚焦、调光圈。

（3）二可变镜头：可调焦距、调聚焦、自动光圈。

3、镜头原则

镜头：可分为定焦距镜头、变焦距镜头、广角镜头等。

（1）定焦距镜头用于摄取固定目标。

（2）变焦距镜头用于摄取大范围画面。

（3）广角镜头用于摄取小视距、大视角画面。

参考资料：

什么是静物摄影？有什么特点吗？

在这些内容里面，有很多知识点并不具备唯一的标准，比如取景构图，曝光，影调等，因为牵扯到商业需求和个人审美，所以，有部分知识是可以灵活变化的。

但，在这里面，有一样东西，对画面的影响巨大，而且也是描绘物体的核心，且对于影棚摄影而言，不弄懂它基本就不算会摄影。它就是——光。说实话，光线重要的知识点，非常无趣，就跟手机内部结构一样，什么电路板，通讯链接等（我对这个不了解，大概是这么个意思）。所以，很多人一看到好看的静物图片，就会被那些光影、光泽、质感所吸引。但，回到最根本的，光线的基础是——物理。（光线的强度、衰减、反射、柔硬、清晰度等）那些不同的静物作品，永远都是从这些原理里面抽出一部分，再加上自己的想象，创造出来的。