求这张照片视频的出处 一个美女在杜巴广场跳舞有很多鸽子，摄像师在拍照，后期制作很强大！视频很搞笑

我的50

摄影师 他们拍的MV作品用的什么摄像机呀？

个人拍MV就不在乎什么摄像机了，一般的4000-6000的索尼，佳能，松下摄像机都能完成（摄像注意要光线充足能达到好效果），专业一点的用索尼190P，松下180摄像机都很好，价钱在20000左右，更高级就不说了6-7万，十几万的都有，不是我们民用能消费得了的！
个人拍MV最关键的不是什么摄像机，而是拍摄跟剪辑2点！只要做好，就好做出象样的MV效果！
1.拍摄手法，你可以有角本（也就是小剧本），跟据剧本设计20-30个镜头来表现，使用不同角度，推拉摇等方法多拍一些（以后剪辑），另外也可以找支音乐来用里面的歌词来做为角本，跟据词意来设计镜头。具体要多练多试
2.后期剪辑是比较难的，也是很麻烦的活，自己可以绘声绘影软件来做，多花时间。剪辑跟据你所配的音乐节凑来进行剪接和镜头切换，多用几次闪回效果，模糊到清晰的效果，注意大景切特点等等。（有点高手剪辑，就是乱乱的破片子也能剪得有点MV的感觉，呵呵）
所以说个人拍MV可以不用好设备也能让自己和朋友满意。如果大公司或电视台拍的话，除了高端的机子外不要有摇臂，脚架，轨道等

摄影师的几个常见拍摄姿势，你

01
站姿
只有在无法找到有效支撑的情况下，才考虑采用站姿拍摄。以下几种姿势都可以采用，大家可以根据自己的习惯具体选择。在直立站定时，应该保持身体成一条直线，很多摄影爱好者会不自觉地身体前倾，这是需要注意的。除了直立之外，还可以像举重运动员一样将背部弯起，两腿分开站立，这也是一种很稳定姿势。注意双脚的跨度要大于肩宽。将身体向后倾，同时腰部向前突出的姿势并非所有人都喜欢，但可以选择。
02
蹲姿
与很多人的习惯不同，下蹲时支撑相机的手臂不应将肘部而应将上臂架在膝盖上。
在下蹲时，后脚的摆放姿势有两种，可以任选一种适合自己的。
03
坐姿
最基本的坐姿是盘腿而坐，将双臂肘部撑在膝盖内弯处。除此之外，还可以采取双脚脚底相对的姿势。

如何拍摄好舞台摄影

60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。 舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择 舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡 一把酸枣 舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光 由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。 我心深处 4、关于抓瞬间 舞姬 舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度 快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。 蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。 就是想跳个舞 身体の旋律 总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。