芭蕾舞博物馆在全球有几家？当瑟为什么要做一个芭蕾舞博物馆？

看过“马芭”的《舞姬》以及《九个探戈》、《在夜晚》之后，给人的感觉是加深了对“马芭”“芭蕾博物馆”的印象。

马林斯基剧院芭蕾舞团《舞姬》

上周，北京的舞台上最耀眼的无疑是有着“芭蕾航母“美誉的圣彼得堡马林斯基剧院芭蕾舞团的到来。洛帕特金娜领衔、三组明星阵容的古典芭蕾舞剧《舞姬》外加两场芭蕾小节目组成的《精品荟萃》，让“饥渴”数年的北京芭蕾迷又一次得以“饕餮”芭蕾盛宴。

《舞姬》讲述的是古老的异域风情印度的故事，场面之大、演员之多，都是空前绝后的，在第二幕的大场面中，仅仅女子群舞阵容就达到了32人之多，而这应该是常规芭蕾舞团男女群舞的“高配”，再加上三个领舞，四个有名有姓的角色，女演员有39人。再加上二十几位男演员、数十位“打酱油”的本地舞蹈演员和龙套，这个超豪华阵容动静实在太大，无论是欧美的芭蕾舞团还是中国的芭蕾舞团，都几乎没有可能上演这样的豪华大戏。对于北京观众来讲，能够看到一次就已经是非常幸运的了。

“马芭”给人印象最深刻的就是演员阵容个顶个的身材超一流、整体实力超一流，还有就是他们不同于西欧、美洲芭蕾舞团的一丝不苟、不走样的俄罗斯芭蕾学派的传统。　　看过“马芭”的《舞姬》以及《苏格兰交响曲》、《九个探戈》、《在夜晚》之后，给人的感觉是加深了对“马芭”“芭蕾博物馆”的印象——给人面貌一新的新鲜感没有，尽管“马芭“艺术总监声称“不愿做博物馆“，但去年的新作《九个探戈》也不能像我们曾经看到过的英国皇家芭蕾舞团、巴黎歌剧院芭蕾舞团以及多个德国芭蕾舞团、荷兰芭蕾舞团那样，尤其是在小节目的《精品集萃》上给人以现代、时代的气息和脉搏感受。这是一个让人矛盾纠结的话题，保持传统，意味着一个口味一吃到底；而推陈出新，又必然会改变传统。在今天的芭蕾舞台上，要想尝到新鲜气息，荷兰、德国的舞团首选；传统与现代兼而有之，英国和法国舞团首选；而坚守传统扛起古典芭蕾大旗的，则非马林斯基剧院和莫斯科大剧院莫属。但这其实也只是给人的一些外在印象而已，对于“马芭”来讲，他们的底蕴实在太丰厚了，这么多年了，家底还是抖不完，哪里有现代作品展示的机会！所以，看“马芭”需要时间和耐心，慢慢来吧！

芭蕾舞基本功有哪些 我

芭蕾基本功的分为三大类：地面素质训练练习、把上练习、把下练习。

1、地面练习包括：

绷脚背练习：足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。

曲脚：坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。

曲踝：向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。

绷脚尖：脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

地面素质练习还包括：勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等；

2、把上练习：擦地练习、蹲步练习及压腿练习，塑造姿态美的主要手段；

3、把下练习：手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

有以下几种形式：

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

扩展资料：

芭蕾的肢体语言：

一、脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

二、手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2.却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

参考资料：

芭蕾舞的起源

芭蕾的起源和历史

芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。

芭蕾分类

1、音乐芭蕾

以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。

2、剧情芭蕾

顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派

又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。

4、古典派

女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。

5、现代派

例如史塔温斯基之"火鸟"。

6、歌剧芭蕾

在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。

舞鞋

女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。

肢体语言

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度

第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上

第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开

第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转

第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转

手部基本位置：

1.瓦卡诺娃派(俄国派)

第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆

第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内

第三位 : 双手上举在头上方的视线内

2.却革底派(意大利派)

第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置

第二位 : 双手在旁侧伸

第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸

第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方.

古典式芭蕾舞衣

裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等

1、纯白色古典芭蕾舞衣

例如"天鹅湖"中的白天鹅

2、 全 黑 或 鲜 红

前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅

3、灯笼袖配背心

例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚

4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之

5、上下色彩不同的芭蕾舞衣

浪漫派芭蕾舞衣

它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。

1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣

例如"四人舞""玫瑰花精"。

2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧

3、村姑式舞衣

背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。

角色

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

舞蹈术语

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。

布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。

六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。

七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。

八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。

九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

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芭蕾舞的舞蹈室一般用的是什么地板?

一、为什么叫芭蕾舞的舞蹈室地板

因为芭蕾舞只是一种舞蹈，而舞蹈室比较广，说白了舞蹈室是所有舞者跳舞的地方，而舞蹈室需要一款好的地板，当然是舞者用来跳舞的地板，舞?者跳舞肯定是舞者地板，pvc舞者地板是一种舞蹈软质化学材料，根据跳舞特性专业制定而成。舞者地板是一种软质的聚氯乙烯，归根结底是一种同透挤出制品。具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，柔韧度好的特征。

专业舞者地板是实心无刮痕的，用硬币在实心舞者地板上来回刮擦，没有留下任何白色痕迹就是专业舞者地胶，而一般的PVC，大多数是用在工业绝缘上的，材质较硬，粗糙。另一种是发泡运动地胶，发泡不抗压，摩擦力大，适合体育比赛等；而且，运动地板的发泡底层，也无法做到舞蹈运动两个最为常规的动作：滑步和原地转圈。和舞蹈专用地胶有着质的区别。

舞者地胶的颜色是多色的，可根据客户提供的色卡制作。尺寸也可以根据客户的长宽尺寸定制生产，没有任何耗材。

现在的幼儿园、小学、中学、高中、大学、少年营、舞蹈艺校等一般都有自己的舞蹈教室舞台场地，而且都是舞者地胶的。

?二、舞蹈教室或舞台铺什么颜色

舞者地板必须保证舞者在跳舞中不感到太滑或太粘，并有一定的脚感舒适。

教学性质的舞蹈团体主要选用的颜色有：墨绿、青灰、浅灰、毛巾蓝。

舞台和博物馆用舞者地胶多选用深灰色、黑色、银灰色、国旗红，木纹、定做颜色。

儿童大多数用舞者地胶选天蓝色、毛巾蓝、粉红色、定做颜色。

成人用舞者地胶多选用于灰色、浅灰色、银灰色、海灰色。

多种舞蹈或舞台用舞者地胶多选用深木纹、浅木纹、蓝木纹、暗木纹。

T台走秀或展台多选用于白色、黑色、国旗红。

?三、舞者专用舞蹈地胶厚度

舞者地胶的规格是根据他的厚度划分的，主要分为：3mm、4mm、5mm、6mm、7mm、8mm、9mm、10mm、11mm、12mm。

舞者地胶的厚度选择是根据基础地面的情况和是否专业的角度选择的，4mm以上的厚度适用于木质地面，5mm以上的厚度适用于水泥地面、地板砖等。

通常专业的舞蹈院校、演出团体等都使用5mm或以上厚度舞者地胶。

?四、舞者专业地胶特性

• 稳定性 舞者专用舞蹈地胶是一种软质的pvc地胶板，有一定的自重性，保证了本产品在运动过程中的稳定及牢固,并起到了自动补强作用。

2.牢固性 舞者专用舞蹈地板胶是是一种软质的聚氯乙烯，它根据舞蹈的特性，专业制定而成，具有一定的缓冲作用，不涩，不滑，柔韧度好的特征。并且舞者专业的舞者专用舞蹈房地胶的宽度应在1-2m,这样可以保证铺装的完整性，不但从视觉上呈现完美的展现效果，在 牢固性能上也得到了保证。

3.舒适性 舞者专用舞蹈教室地胶表面经特殊处理，与灯光亮度吻合，不会吸光和反光刺眼，能更好的保护舞者在运动的过程中眼睛不易产生疲劳感。

4.耐久性和耐磨性 ?舞者专用舞蹈室地胶采用100%纯软质的聚氯乙烯优质材料，面层经特殊高环保高科技材料TPU技术处理，及具最佳耐久性和耐磨性，从而增加了地板的使用寿命。

5.安装方法多样 舞者专用芭蕾舞地胶安装方法共有两种:⑴活动式 ⑵全固定式。我们根据客户舞蹈场地的使用要求进行安装。

6.保养容易 舞者专业舞蹈地胶表层对外界污染有排除能力，如表面污染，用干净拖把、清水刷洗即可。

7.吸音性能好 舞者专业舞蹈地板标准的底层厚度，加上适合的反弹性和合理的吸震性，在运动中具有吸音的功能，隔音效果好。 舞者舞蹈排练厅地胶色泽鲜亮，表面光滑细腻，柔韧性好。弹性适中，润涩适中，有利于缓冲运动中的冲击力，并且易于清洁维护、不变性、不开裂。 舞蹈地胶性能卓越，防潮、防滑、耐磨、抗压、耐污绿色环保，无甲醇、无毒，可很好的保护舞蹈者运动中不会摔倒而造成意外伤害。

8.舞者专用地胶能使舞者尽情挥洒舞蹈艺术精彩！

五、专业舞者地胶安装方式：

地胶与地胶之间用厂家配套的连接带粘接成一体（或不连接），胶水用的更长久耐用，地胶与地面不粘接，以方便将来移动。可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑。

专业舞者地胶移动式安装

⒈ 双面胶带-局部固定粘接：

在地面上以地胶边缘线为基准向内以厂家配套的专用双面胶带与地面粘接成一体，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑

⒉ 单面胶带-局部固定粘接：

地胶与地胶之间用厂家配套的专用单面胶带，地胶与地胶的拼接囗处贴上单面胶带，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑

专业舞者地板固定式安装

⒈ pvc卷材胶水-局部半固定粘接：

在地面上以地胶边缘线为基准向内以厂家配套的专用专用pvc卷材胶水铺装，因为胶水用的更长久耐用，可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑。

⒉ pvc卷材胶水-满胶固定式：

地胶与地胶之间用厂家配套的专用pvc卷材胶水铺装，因为胶水用的更长久耐用，可以铺在平整的水泥地面，大理石瓷砖，水磨石，环氧地坪，木地板等地面，表面接口处可用专用PVC焊条焊接，做到无缝平滑

专业舞者专用地胶具体铺装方法：

1.铺装地面必须平整、干净、不起沙，无凹凸、无裂缝。

2.房间或舞台或者大厅装修物，装饰废料，家具，吧台，灰尘，沙子要清理。

3.安装工具摆放：需拿泡沫垫工具，另外注意轻拿，轻放，

4.安装舞者地胶进场人员必须穿祙子，舞蹈布鞋，赤脚。

5.舞者地胶到达现场必须摊开来放在房间预铺24小时后才能铺装，因为舞者地胶没有添加任何防收缩材料，在预铺过程不能裁剪，只摊开材料即可。

6.将舞者地胶顺序排好,对齐合并,注意铺装过程中场地整体效果。

7.舞者地胶裁剪(裁切)裁割下来的碎料不能随便丢弃，不然会划到(刮花)地胶的，切记：必须用软材垫起或及时拿走，注意不是在地板上托行或拉行，这种操作请禁止。

舞者专用地胶、舞者专用地板

灵魂舞者、舞者、专业舞者

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信息来源：上海沪美舞蹈地板

芭蕾舞的资料

　　"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。
　　芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
　　无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

　　何为形体芭蕾？
　　芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
　　在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。
　　健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。
　　
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