电影中人物照镜子的场景是怎么拍摄的

关灯拆电影 导演居然让我演隐形人

一只冰冰

在上期节目中我们详细地分析了

“镜子”

在电影语境下被赋予的多层含义

可是，镜子既然能反射万物

怎么样才能避免摄影机出现在镜面中？

来，瞧一瞧，看一看

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寻找反射死角

规避摄影机露馅最简单方法，我们在初中物理课上都学过，就是摄影机与镜面摆放时成一定斜角，反射出来的成像就会是以镜面为水平线另一侧180度角内的画面。

这么做的好处很多，既简单又省钱，但是坏处就更多了。

寻找反射死角拍镜面往往只能拍摄固定镜头，一走位就容易穿帮，所以只能通过景别变化来实现调度，镜头容易呆板无趣。

另一方面，利用反射死角的拍法只能表现被摄物体的斜侧面，摄影机无法与镜面垂直就意味着被摄物的正面得不到表现，自然镜头语言的限制也是多多。

因此，寻找反射死角法虽然是镜面拍摄技法中最常用的一种，却也是最难以给观众留下深刻印象的一种。

为了增强视听效果，有的导演会在叙事中安插蒙太奇段落，比如《闪灵》中丹尼在镜子前自言自语的桥段，再插进的几帧血腥画面，以及演员夸张的情绪落差配合下，这场戏才得以完整呈现它的惊悚感。

移轴镜头

想要任性地垂直拍摄镜面，也不是不可能，换个镜头就能做到。

移轴镜头由于特殊的内部机械结构，使得摄影机不比正对镜面，却能拍到镜子的正面，是不是很神奇？

实际上移轴镜头在摄影领域被更广泛地运用在拍摄全景和远景上，特殊镜头构造使得被摄的景观虽然实际生活中非常庞大，呈现在画面中时看起来像玩具模型，精巧可爱。

这也直接决定了移轴镜头在拍摄镜面时只能拍近景，景别一旦变大，失真的情况就会越严重。

《丹麦女孩》中很多摄影机直面镜头的镜头用的就是移轴镜头拍摄的，它们清一色为人物面部的特写或近景，就是为了避免失真的效果。

还有一点，移轴镜头因为结构限制，不设有自动聚焦功能，光圈大焦距又短，对使用者的要求很高。

一般剧组都会设有跟焦员一职，摄影师经验也很丰富，用移轴镜头几乎没有压力。

但如果是普通电影爱好者，或者学生想要用移轴镜头来拍摄镜面，又要实现运动效果的话，就会比较捉急了。

双胞胎大法

在摄影机还是个吃胶片的庞然大物的年代，导演们是如何拍摄镜面戏的呢？

1933年的《鸭羹》应该是世界上第一部跟镜子过不去的电影，导演莱奥·麦卡雷另辟蹊径，虽说是拍照镜子的戏，却把墙给拆了，根本不设镜面，用两个打扮长相相似的演员同时进行镜面表演来模拟镜面效果，我们暂且把这种方法称为双胞胎大法。

《鸭羹》中虽然演员漏洞百出，倒也很符合影片需要的喜剧效果，更重要的是它提供了一条重要的拍镜子戏的思路，一直到今天这种看似笨，实则妙的方法还在被不断使用着。

《终结者2》当中就有这么一场戏，摄影机大摇大摆地从镜子前摇过，镜中却没有摄影师的影子，原因正和《鸭羹》一样，镜子根本就不存在。

施瓦辛格本尊其实坐在镜子界面之后，里面看到的景也是早就搭建好的摄影棚的另一侧，我们看到的终结者后脑勺其实是个替身演员，或许应该叫他脑替？

而前景后景中都有正面出现的莎拉·康纳，其实是卡梅隆请了自己老婆琳达·汉密尔顿和她的双胞胎妹妹莱斯利同时出演的。

这种拍摄法保证了摄影机在所谓的镜子前能够自由运动，使画面不断变换，摆脱呆板的印象，却也有着诸多难以实现的条件。

首先不是人人都有双胞胎这么好的资源的……

其次，搭两个一模一样的布景也比较耗时耗资。

当然，演员表演的同步率也是拍摄成功与否的关键，运用双胞胎大法拍摄的NG次数往往会高于其他手法，效率也是在片场必须考虑的一个重要因素。

万能绿幕

镜面拍摄最为人津津乐道的一场戏出现在1997年的《超时空接触》。

年幼的艾丽发现父亲发病倒地，她一路狂奔到洗手台前取药，整个镜头一气呵成，令人惊叹的是结尾画面处竟然从镜子中拉出，变成了小女孩的视点。

一面固定在墙上的镜子究竟是怎么做到九曲十八弯跟随着小艾丽一路上楼的呢？

后来该片的摄影指导Ken Ralston和Stephen Rosenbaum揭秘说，艾丽上楼的戏其实是事先拍摄好的，而这面镜子根本就不存在，是一块用于后期制作的绿幕。第二次拍摄只需跟拍艾丽的手打开玻璃门即可。

影片《黑天鹅》当中也大量使用了绿幕伪装镜面的效果，主要为了契合精神分裂的主题，在镜子中展示出妮娜的邪恶人格。唯有通过绿幕技术才可能做到镜里镜外画面不同。

当然有时候拍戏不一定要表现镜面，却也会遇到橱窗玻璃反射等棘手的问题，除了以上说的运用移轴镜头、后期处理等方法，更为直接的还有在实体空间内巧妙安排遮挡物这样的方法。

如《快乐结局》中坐轮椅压马路的那场戏，满大街玻璃橱窗等着要捕捉摄影师的漏洞，导演哈内克都巧妙地安排了遮蔽物要么挡住玻璃，要么是来往的车辆挡住镜头。

好的导演就是拍这样一场一镜到底，没有台词的戏，也会反复操演，确保完全没有漏洞。

别看镜子是电影中的常客

要拍好它却需要摄影师和导演深厚的功力

创意、才情，和认真的态度

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我们，只读经典。

自拍照镜子怎么拍照

在家拍照或者外出拍照，大家经常喜欢对着镜子里的自己拍照，因为很多时候镜子里的自己都是怎么看都好看的，那么对镜自拍应该怎么拍才能更好看呢，小编今天就传授大家9个对镜自拍的拍照姿势，教你摆拍最美的拍照pose。

1、身体后倾，腿伸出去

对着镜子自拍，不要将自己的双腿缩起来，可以伸出去你的大长腿，然后身体往后倾一下，手上比一些拍照pose，比如剪刀手也可以，就很好看啦！

2、手机倒拿，脚伸出去

站着对镜自拍的话，不要笔直的站着直接开拍，可以将手机倒着拿，身体自然的往后倾斜，然后一只脚为重心，一只脚绷直脚尖伸出去，像右边的女孩子一样，简单的pose就能拍出大长腿哦。

3、远离镜子，身体后倾

坐着对镜自拍，不要距离镜子坐得太近，因为这样会显得身材大和脸大，可以让自己远离一点镜子，身体同样后仰，让腿呈现L型，这个拍照姿势既可以防走光，还能拍出好看的对镜自拍照。

4、一只脚侧弯，一只脚前伸

侧身坐着拍照，不要正对着镜子曲脚拍，因为这样会拍到扭曲的腿型，可以让自己侧身坐着，一只脚自然的侧弯，另外的一只脚自然前伸，这个拍照pose一秒就能拍出大长腿啦！

5、侧身站着，脚尖踮起

侧身站着拍照的时候，千万不要缩手缩脚，可以将自己侧前方的那只脚伸向镜子、配合脚尖向外踮起来，单手叉腰，让身体自然的舒展开来，拍照姿势很自然好看哦。

6、别挡住脸，歪头卖萌

坐着对镜自拍的时候，大家不要经常拿着手机去挡着脸，可以让自己歪头露脸卖个萌，手机别挡住脸，另外一只手比个剪刀手卖个萌，很可爱哦。

7、别太生硬，借助包包

对镜自拍的时候，动作不要太生硬死板，因为一不小心就能拍成小短腿哦，可以让自己的前脚往前再伸出去一点，身体自然的后倾，借助包包等一些小道具来让这个拍照pose更加的丰富自然。

8、手机横拍，注重姿势构图

坐着对镜自拍的时候，不要做直直的生硬坐着拍，可以让自己将手机横着拿，横着手机拍照，从构图上和姿势上会更加的好看哦。

9、挺直身板，抬起头来

对着对镜自拍的时候，不要让自己弯腰驼背着拍，记得让自己挺直身板，然后配合抬头起来这个拍照pose，这样很显气质好看哦。

好啦，今天的对镜自拍大家学到了吗，镜子里的自己那么美，如果你不知道怎么拍，那就把今天的这9个拍照姿势学起来，教你摆拍最美对镜自拍pose哦

电影里拍镜子的镜头怎么弄的

关灯拆电影 就因为这一个道具，这些好电影需要你再看一遍

一只冰冰

日常生活中，镜子总是我们必不可少的好伙伴

后视镜、反光镜使得我们拓展视野

化妆镜、穿衣镜帮助我们审慎自我

当电影遇到镜子同样可以在

技术层面和叙事层面

发挥奇妙的作用

今天我们就一同去发掘

当电影和镜子相遇?会摩擦出怎样的火花

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场面调度?元素并置

好电影的开头尤为重要，必须简洁而有效地交代清时代背景，介绍人物出场。

在《甜蜜蜜》中黎小军初次造访姑妈家，场景设置是典型的香港蜗居式住宅，局促且逼仄。

在镜头无法拉开的情况下，导演在黎小军面前立了一面镜子，通过镜面反射，将黎小军、姑妈和梳妆台周围的照片并置。

不仅清晰地交代出黎小军和姑妈的人物关系，又为后来揭示姑妈与照片中人的恋情埋下伏笔。

黎小军来到香港的第一件事就是在梳妆台前见证了一段悠长、刻骨的暗恋，正是对他后来与李翘难解难分的恋情进行了预告。

而这一切重要元素的并置，都要归功于这面镜子在这里起到的作用。

同时，利用镜面反射进行场面调度也是许多港片受制于狭小建筑空间而惯用的调度手法。

《甜蜜蜜》中另一处经典的镜面运用出现在李翘和黎小军在街头请邓丽君签名的戏上。

镜头模拟李翘的主观视点注视着车前的黎小军，衣服上的“邓丽君”三个字不断提示她这是二人之间隐秘的爱情符号。

这时镜头反打，对准了后视镜中李翘的脸。

影片发展到此刻我们不难看出黎小军依然对李翘抱有恋爱的幻想，而李翘才是这段感情中相对不稳定，始终回避问题的那一个。

利用镜面反光，陈可辛有意识地把两个人物都以正面展示给观众，一方面有效地传达了那一刻人物电光火石的激动内心，又在实景中点明了李翘对黎小军也依旧怀有情愫。

这一刻本来把感情掩藏起来的两个人，终于袒露心声，直面了彼此。

利用镜面反射把两个人物正面并置起到的效果，要远好于背影交叠所能携带的情感力量。

像这样利用镜面进行场面调度的做法，就是镜子这个元素在电影技术层面上的运用。

虚实交叠?内心一致

在镜面运用上《第三度嫌疑人》可以说是有创新之举的。

影片反复呈现了律师与犯人的会面，每次对话拍摄的方法都不一样，非常具有设计感。

其中有一个细节是，随着二人间相互认同感加深，审讯室的玻璃上开始逐步投射出犯人或者律师的虚影。

在昏暗的场景灯光下，透明玻璃也起到了和镜面相似的作用，能够在同一画面上同时呈现两个朝向不一样的人的面部。

这一特征在最后一场审讯室的中戏到极致，犯人的面部虚影直接交叠在律师脸上。

此刻两人无论是对于父女关系的心结也好，对生死的看法也罢都在精神上已经达到了统一，因此画面中的两人面朝向同一个，好似朝一处使力。

但是仔细看，我们又能发现犯人的虚影总是更靠前，而实景中的律师始终在试图向虚影靠近，又凸显出两人一主一从的关系。

律师是受到了犯人精神信念的引导才走到了今天这一步。

同时犯人也已经欣然接受死刑的命运，他的虚影仿若一个幽灵留在了幽暗空间，而律师的实体带着对案件的反思渐渐隐去。

这个长达两分钟的固定镜头就是靠着玻璃，或者说镜子制造的虚影效果，用画面语言表达出了丰富的内涵。

自我审慎?关键转折

在另一些场景下，镜子作为道具可以为摄影机提供一个新的视点，镜子甚至可以不用真正地出场，而是用摄镜头模拟镜面，让主人公直视镜头来达到照镜子的效果。

在《我，花样女王》当中就有这样一组镜头，观众一步步见证Tonya在奥运赛前化妆的过程，有机会近距离观察她几乎要被压力碾碎，又不得不强装振作的人物状态。

拍摄时演员其实是对着摄影机化妆，并看不到自己的面部，非常考验演员的演技。

而通过“镜子”这个媒介，剧中人得以长时间地凝视自我，和真实的自我进行交流与相处，也在剧作上为后续人物发展的转折变化进行引导。

类似的处理还有像《丹麦女孩》中艾纳在镜子前专注地打量自己的身体，通过一番自我审慎，他终于确立了内心对于变成女子的渴望。

这场通过凝视镜中真实自我的戏，正是艾纳实现转变的关键。

这里的镜子起到了叙事层面上的递进作用，而《丹麦女孩》与《我，花样女王》在这一点上的区别仅在于后者不仅有叙事表达，还利用镜面提供了视点上的辅助，将技术和叙事两个层面结合在同一个镜头当中。

我们不能说哪部影片的镜头更高明，只要是恰当、符合当下需要的镜头都是优秀的创意。

区隔空间?虚实界限

镜子也是惊悚片中的常客，经典如《闪灵》初次介绍丹尼出场，便使用了一个他在镜前的画面。

面庞天真可爱的丹尼与镜子中的自己进行着异常诡异的对话，此时镜子内的世界就成了一个虚拟的，超时空世界，是超越理性的存在。

而这面镜子则是虚幻和现实间边界的实体。

另一部经典之作《黑天鹅》当中也大量运用了镜子的元素，妮娜初次显示出精神分裂端倪就被表现为实体空间内的妮娜和镜中的虚影妮娜动作不一致。

此后妮娜常常在镜中看到自己的虚影发生变异，可以说是妮娜意识到了自我精神世界的紊乱，而镜子中现实的就是妮娜的精神世界。

来到更衣室的重场戏，这次妮娜直接与镜中的黑天鹅接触，而镜子是始终盘踞画面左右的固定元素，正是因为镜子的存在，打开了现实与虚幻之间的通道。

也不是说用镜子来区隔虚实是惊悚片的专利。

在《戈雅》这部人物传记片当中，中年戈雅在病中走入自己的想象，从一个实景进入虚幻空间，最后再通过一面镜子过渡到老年戈雅的现实生活，意为表现老年戈雅回忆往昔峥嵘，思绪从记忆中翩飞回现实。

这样的双重过渡最终落在镜子这个媒介上，因为它具备了实现主人公自我审慎的能力。

所以说对于一个元素在叙事层面及技术层面上的运用往往不是单层的，而是叠加式的，是优秀的导演对作品精益求精的态度。

镜子是重要的电影道具

它一面拓展了画面中物理空间的广度

一面又打开了人物内心世界的外延

让我们在下一期节目中继续发掘、探索

拍摄镜像画面时应该注意的难点和技巧

我们，只读经典。

电视上的拍摄对着镜子那些镜头是怎么拍的？

拍摄出电视上对着镜子的镜头效果有以下几种方法：
1、镜头一般都是侧面的，这样镜子就反射不到摄像机；
2、采用长焦距镜头，这样在较远处拍摄也以避免镜子照到摄像机；
3、还能使用微型的摄像机拍摄，这样就可以将摄像机隐蔽起来；
4、最后一种不算是拍摄的效果，更确切说应该是电脑特技的后期效果。

照镜子，自拍，和用后置摄像头拍镜子那个最真实

相比之下用后置摄像头拍摄的动态视频要更真实一些。前置摄像头本身是广角镜头，而且现在多数都带美颜功能。镜子成像方面没有问题，但人是有镜像意识的，在照镜子时会自动脑补画面。后置摄像头相对前置摄像头无论是成像还是焦段都更合适一些，当然如果是有专业人员用相机拍摄那就更真实了，当然也是动态视频和静态图片结合观察才行。只是静态照片的话，真实度也是比较低的