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舞蹈视频个人拍摄技巧,舞台舞蹈的摄像技巧

2021-06-22 09:35:19 暂无评论 短视频拍摄

舞台舞蹈的摄像技巧

  1,舞台摄影的测光与曝光
  为了得到相对准确的曝光值,最好采用点测光或者局部测光的方式,尽量对着被摄主体人物测光,缩小测光范围的同时也会减少现场光线对曝光值的影响。由于舞台上的照明光线会随着剧情变化,时而明亮,时而昏暗,人物的动作也时时处于动态之中,因此,使用中央重点测光模式并结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能,就能免去频繁的测量、调整等工作,因而可以极大地提高拍摄成功率。为了避免失误,可采用包围曝光的方式来拍摄,从中选取曝光相对准确的画面。

  拍摄舞台照片时,尽量选择人物为基准点来进行测光。
  2,利用现场光展现真实效果

  由于演出场所内大部分是观众,应尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。拍摄中还要注意,通常舞台是禁止使用闪光灯的,因为闪灯的瞬间高光会影响到演员的发挥。实际上由于拍摄距离较远,闪灯也失去了使用意义,反而会破坏舞台上的现场灯光气氛,所以一般多利用舞台和剧场的现场灯光拍摄。大多数情况下,现场光都比较复杂,因此对于曝光来说难度较大。如果现场的灯光明亮、照射均匀,相机的测光系统可以得到相对准确的曝光值。如果主体光强,背景过暗时,要对着被摄主体测光,否则会出现被摄主体曝光过度的现象。若果有条件,使用具有点测光功能的相机拍摄,并采用长焦镜头测光,这样可以减小测光的误差。拍摄时要以主要人物为曝光标准,随时注意现场灯光变化,并及时调整光圈、快门数值。利用现场光的同时,还要注意相机白平衡的调节。舞台一般多使用白炽灯或者聚光灯照明,因此要选择相应的白平衡模式。白平衡使用不当,也会减弱现场感,甚至会改变画面的色彩表现。

  3,舞台摄影的快门调整

  拍摄舞台照片,要根据自己的拍摄意图以及现场光线的强弱来控制快门速度。快门速度对于舞台上人物动作的抓取具有重要作用。既可以用较快的速度将舞台上的情景定格,也可以用慢速快门表现一种虚幻缥缈的感觉,制造一种虚实相生、动静结合的视觉效果。快门速度控制在 1/60s 上下时,呈现在舞台上的主体该动的能动起来、该静的也静得下去,使拍出来的照片既有清晰的主体形象,又使画面具有流动感。为了达到不同的拍摄效果,要选择不同的快门速度。数位相机与传统相机相比,在快门速度方面有一定的优势,由于数位相机的感光度可以调节,需要较高的快门速度时可以提高感光度,反之亦然。

  4,三脚架的应用
  舞台的灯光色彩绚丽,但往往是明度较低,在拍摄时手持相机很难稳定,有时为了追求动静结合的画面效果还要采用慢速快门来拍摄,因此在舞台摄影中三脚架是必不可少的。

  如果单纯地拍摄舞台效果,可以把三脚架固定在某一位置。现在的碳素三脚架稳定性都非常好,而且重量也非常轻,如果需要变换拍摄角度,移动起来也非常方便。

在拍摄时怎样抓拍舞蹈者的动作

60华诞即将到来,演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中,作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述,让你做好准备,记录下这些美丽的画面,同贺60华诞。 舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择 舞台表演的形式比较多样,各种表演的动作幅度和方式都截然不同,如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作,可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速,疾如雷霆,拍摄时有很大难度,它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说,舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机,以便抓瞬间,如果使用便携式数码相机,最好选择那些时滞较小的相机,否则拍摄话剧等还勉强可以,拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡 一把酸枣 舞台灯光丰富多变,强度和色温的变换也相当大,这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分,一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外,在许多不同效果灯光下拍摄,要纠正某些偏色不但不可能,也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式,让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛,二来即使有少量的偏色,也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光 由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果,有专业的灯光师来操作,只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式,如果舞台亮度相对均匀,可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时,就需要使用点测光,以避免环境亮度影响,切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时,只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率,就可采用中央重点测光或较平均测光模式,这样反而容易得到准确曝光。 我心深处 4、关于抓瞬间 舞姬 舞台摄影主要有两种拍摄内容,一种是拍摄相对静止的对象,比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等,还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速,变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求,而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时,一定要预先对焦或者确定大致的焦点,然后半按快门,留有提前量,不然很难抓拍到动作的高潮,甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能,但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间,对抓瞬间而言,未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机,由于动作过程比较迅速,使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动,看看演员们的走向,没有这个机会的话,就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度 快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用,快门速度高,快速运动的对象被凝固,人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度,即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以,为了达到不同的拍摄目的,要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较,在选择快门速度方面有一定优势,因为感光度可以调节,需要提高快门速度时可选择较高的感光度,反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作,如需将对象的瞬间凝固在空间,可以参照体育摄影的快门速度,最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要,就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够,就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。 蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合,可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说,快门速度低于被摄体运动速度,即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短,往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固,形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度,同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯,也可以是外置式闪光灯),这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光,但由于曝光时间长,活动的影像将成虚像,从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像,就构成了虚实相间的人物形象。 就是想跳个舞 身体の旋律 总之,舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中,传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外,因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能,但在舞台艺术摄影中借助后期处理,仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用,关键是要针对自己的拍摄目的,采用相应措施,重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势,应该说只要真正熟悉数码相机的功能,数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。

现代舞的拍摄技巧

  与其他舞蹈相比,现代舞具有三个明显的特征。

  一、现代舞具有鲜明的个性。现代舞要表现的不是某一种民族或地域的共性,而是舞蹈家本身独特的艺术个性。舞蹈家在舞蹈中传达自己对生活的体验、思考,这种体验因每个人不同的文化背景和阅历,而更显得独特和新颖。

  二、现代舞具有时代性。现代舞展示的不是对过去的沉湎,而是编舞家今时今日的感受和思考。现代舞的内涵和形式必定反映了具有时代意义的价值观和审美情趣。因此,现代舞蹈家就算在处理最陈旧的题材,譬如男欢女爱,生离死别等,也会自出抒机,展示新人类对旧事物的时代诠释。

  三、现代舞具有原创性。现代舞展示的不是人云亦云的陈词滥调,而是独特的不与俗流的形态和意识,现代舞的主旨、形式结构、内容等等,都希望要与众不同,做别人所未做过的尝试,标新立异,表现出独树一帜的创意。

  通过观察和分析,抽象的现代舞可以使观舞者发现舞蹈可以有广泛的联想及诠释空间,并令其想象力解放出来,进入创作性的思考领域。事实上,这正是现代舞让观众一方作主动回应的特别理念。

  现代舞舞姿简炼,动作活跃、舒展、自由、奔放、热烈,内容看似单一,却是内涵丰富、寓意深刻、情感充沛。

  以形体构成、光色调配、明暗对比、线条组合等手段,可以塑造出直观可见、可感的艺术形象。“用外在的东西把内在的东西表现出来。”通过“形”、“神”的和谐一体,反映某种意蕴。

  为了拍出我对现代舞的感受和理解,我尝试过用多种方式进行拍摄。

  用慢速后帘同步闪光是我最初的构想,但舞台表演禁止使用闪光灯,于是我又用了高速、慢速和多次曝光等方式来拍,结果是多次曝光最合我的心意。单次高速的,太静,象剧照,没有个性;慢速拍的,过虚,没有实点,不知所云;多次曝光(2-6次),可以实中带虚、虚中有实,动静结合、有动有静,实处可以清晰地抓住舞蹈动作精彩的瞬间动作;虚处可以拍出舞蹈运动时的虚幻轨迹。但哪一段该动?哪一段该静?这,全凭摄影者自己对舞蹈的感悟和心灵的感应来决定按下快门的瞬间和希望达到的效果,完全是个人主观对现场舞蹈的再创作。我最初是用两次曝光拍的,第一次用高速(1/60-1/250秒)凝住一个动作瞬间,第二次用慢速(1/3-1/8秒)做出舞蹈运动的虚影,使之有动有静。但后来觉得两次曝光,画面还是寡了一点,因为现代舞大都以独舞或双人舞表演为多,于是我就用了三次、四次,甚至五次至六次曝光来拍摄;由于我拍现代舞都是在剧院拍的,固定坐位,不能随意走动,所以画面角度基本一样,但为了使到一组组照在画面上看起来有所变化,我除了注意有动静结合的,有静静结合的,还注意中景和特写结合,力求使到作品画面更加丰富、饱满、耐看。

  现代舞舞蹈动作的即兴性和力度感很强,随时都有令你意想不到的精彩,因此,拍现代舞是件十分紧张、刺激的活儿。特别是用多次曝光的方法拍,一边是要盯紧台上的表演,别错过了精彩的瞬间;一边是要盘算着这次是用三次曝光还是多几次为好,是先快(门)后慢(门)呢,还是先慢(门)后快(门)……虽是置身于冷气剧场,但一场演出下来,还是拍得满头大汗。

  我拍现代舞,开始也用负片,但色彩、效果都不理想,于是全部改用反转片拍。用反转片拍不仅色彩更艳丽,连暗部细节都能反映出来,达到较好的图像效果。

  从98年开始,基本上一有现代舞、现代芭蕾舞、爵士芭蕾舞、国内的、国外的演出,我都争取到现场拍摄。

  “摄影是一门遗憾的艺术”。尤其是拍现代舞,由于不可预知的因素太多,动静处理的效果并不能事前确定:该动的是否动的到位,要实处是否抓住了动作的精髓,都无法做到保证。因此,拍摄现代舞的作品成功率很低(尤其是拍反转片,曝光量控制更严格,有时拍到的画面不错,但多曝了一次,过量了,也就报废了,十分可惜),必须多拍才有好片出,而且这张片子是唯一的,不可重复的。虽然现代舞表演在舞台上的动作是一样的,但每个人对舞蹈的感受和抓取的瞬间、处理方式都不相同,即使是同一个人两次去拍同样的动作场面,得出的照片也都不能相同。因此,虽然现在拍现代舞的影友越来越多,却绝无相同的。

  通过借助现代舞这个载体,拍出我内心深处同样飘荡着的一种空灵又飘逸、自由又迷茫的感觉,在给人带来形式感强的抽象美之时还能带给人以沉思与想象,并且强调个人主观感受,这就是我喜欢上拍现代舞的原因所在。

  我力求拍下来的不仅是眼见的东西,而且还有想到的东西。”前苏联摄影家加兰宁说的话,也正是我的追求。

怎样才能拍出一个人重叠多人同步跳舞的视频

有那样的镜头吗?应该没有吧,最重要的是后期制作,

晚会照片拍摄技巧

1.选择正确的拍摄位置

拍摄舞台照时,拍摄位置非常重要,拍摄戏曲时,最好选择第一排正中偏左一点的位置。因为一般戏曲演出演员都是左进右出,而且主角出场后往往都有“亮相”动作,这正是拍摄的大好时机;

拍摄芭蕾舞剧,应在第六至十排左边靠走道的位置。在这些位置上,可以清晰地拍摄到演员舞蹈时精彩的足尖动作,而你蹲在走道上拍摄那些腾空而起的舞蹈动作,能增添高耸凌空之感;

拍摄民族舞剧或是交响音乐会,那么剧场二楼的一排正中的位置是最理想的拍摄点,在这里可以居高临下进行俯拍,可以摄到雄伟壮观的舞台场面!

2、掌握舞台现场光线的特性

舞台的光线概括起来说可以称之为“暗弱、多变、反差大”。舞台灯光是很弱的,而且由于演员是一直处在不停的动态,所以要想获得清晰的照片,最好选用大口径的镜头和适当的高感光度。这样可以有效地改善舞台光线的反差过大,影响层次单调的不良现象。舞台灯光不同于正常照明,往往随着剧情的展开不断变换,其明暗往往相差数倍,而且各种色光混合,使感光带十分复杂。因此在实际拍摄时要随机应变,要分析对各种色光的感受能力。当无法全面记录舞台景物的情况下,可采取“弃卒保车”的办法,参照主体的亮度来曝光!

3、选择好适当的ISO

用于舞台摄影的感光度,一般ISO800以上的感光度就够了,过高的ISO会带来明显的噪点。

4、不能全信测光表

拍摄时,由于距离舞台较远,测光表测出的数值为整个舞台的平均亮值(按程序式曝光)。而拍摄的内容往往是舞台上的一个局部或某个人物,所以说势必会造成曝光过度的现象。同样道理,当拍摄对象处于深暗区域时,就会出现曝光不足的情况。所以说,在拍摄时,要根据当时的情况酌情增减曝光量,这样才能拍出正确曝光的片子。

5、捕捉好瞬间

抓拍瞬间是舞台摄影的一大特点。要想把艺术性的舞台上的精彩瞬间记录,首先摄影者要了解剧情的发展,要知道一些表演的基本规律。只有这样,才能不失时机地抓住瞬间即逝的高潮。

我需要录制一个个人视频,舞蹈个人展示的十多分钟吧,但我不知道该用什么拍摄质量好,是用尼康单反相机呢

那要看你要求的质量高低,不过在我看来,你拍1080p肯定不合适,因为你是为了在互联网宣传传播,质量太高不易传播,所以,我认为你用好点的手机加三角架录制1080P,然后转换为rmvb格式即可,没必要用单反。如果用单反拍视频,长期曝光,反而对相机不好!希望可以帮助你,有啥不懂可以百度我

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