MV是怎样拍摄、制作的？

1、音频

如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。

2、视频与音频关联

歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

3、视频

摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

扩展资料

MV的介绍

MV即音乐短片（Music Video），是指与音乐（通常大部分是歌曲）搭配的短片，现代的音乐录像带主要是为了作为宣传音乐唱片而制作出来。

即使音乐录像带的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美国音乐电视网（MTV）成立之后音乐录像带才开始成为现今的样貌与普及，音乐录像带可以包括所有影片创作的形式，包含动画、真人动作影片、纪录片等。?

就音乐电视的概念而言，它应该是利用电视画面手段来补充音乐所无法涵盖的信息和内容。要从音乐的角度创作画面，而不是从画面的角度去理解音乐。广告是宣传产品，MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。

较权威的定义则是：MV指把对音乐的读解同时用电视画面呈现的一种艺术类型。

参考资料来源：

如何拍摄原创MV

　　主要根据歌词选择素材，安排景别，组织拍摄镜头。主要是歌词的内容，格调的韵律，时间的长短来决定你的MV。拍个MV一般都是在几个主要场景中切换, 再加上些剧情穿插, 也可以再加上些慢镜头调节 节奏与剧情的平衡.主要场景就是指几个你选定的地点, 对着镜头唱歌, 可以站坐走爬随便你. 每个场景把歌完全唱一遍, 做后期时选择穿插.
　　MV的制作技巧
　　1.音频
　　（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。
　　（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。
　　（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。
　　2.视频与音频关联
　　（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。
　　（2）两句歌词之间、歌词与前/间/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。
　　（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。
　　3.视频
　　（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。
　　（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。
　　（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。
　　（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。
　　（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。
　　（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。
　　（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。
　　（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。
　　（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。
　　（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。
　　4.视频选景
　　（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。
　　（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
　　（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。
　　（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。
　　（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。
　　（6）空镜头——天空太阳夕阳月亮云层山岳江水浪花旗帜……是合适的就拿来用。

怎么制作音乐MV？

一、音频

（1）如果MV中有多个音频，没有特殊需要的话，保持其音量一致。

（2）如果MV是纯音乐配画面的，疾配快，缓配慢。

（3）如果MV是有歌词的音乐，歌词内容配画面的同时，疾配快，缓配慢。建议歌词先铺在轨道上，因为只有歌词的预览是不会卡的，就算你128内存用PRE，都不会卡。调整，让歌词字幕符合歌词音频，这样铺视频的时候，将相关视频对准一句句歌词就很方便了。

二、视频与音频关联

（1）歌词内容配画面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很难做到这点），但要保证能配的都配上。

（2）两句歌词之间、歌词与前/见/尾奏之间、节奏变换点，等等地方，视频画面要变换。

（3）快节奏的歌，快节奏的地方，视频要时时变换符合节奏——即使，你变换的画面让人第一遍欣赏时看不清内容。

三、视频

（1）摄影上取镜范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，比如说话、沉思、特写一类，在没有滤镜、遮罩点缀的情况下，最好不要超过3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟镜头、变焦的摄影画面是MV片源的首选。

（2）人物的近景与特写在一个MV中不要出现过多（哪怕是不同的人），远、中、近、前、后景要分布合理，适当放一些风景、或者主角不在的空镜头。

（3）片源如果有黑边，最好统一修剪掉；不修剪的话，不得使用三维、翻页之类让黑边出现在画面中心地带的转场，不得在画中画边缘出现黑边。黑边的存在，还将影响一些滤镜的效果，比如说平均滤镜——狭窄的黑边同样被模糊，一模糊就放大更明显了。

（4）尽量不要出现类台标状的东西，实在没办法用光线、光晕、修剪滤镜之类的遮一下。

（5）不要天花乱缀式地使用花哨的转场，不要全程用夺目的闪光转场，转场只是点缀，不是MV主体。一般的淡化转场应该是使用频率最高的。其他，强音“爆炸”使用粉碎转场，回忆、闪回使用闪光转场，等等。

（6）对白、名字字幕问题按着需要办，想让人看清字幕的，就选带字幕的视频；不想让人看见的，做全程宽屏的MV，或者想办法遮掉有字幕的视频，用歌词、滤镜都能遮。

（7）不要把一个MV的内容“塞”得很满，有的视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，删。

（8）不要留念人物很帅很帅的镜头，该转场的时候一定要转。

（9）没有特殊需要，视频速度的调整，不小于50%，不大于125%，否则将出现明显的人为加工痕迹。

（10）想表现一件事，要选画面上最合适、让人一目了然的镜头。

四、视频选景

（1）做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

（2）做单人的，不要把镜头一直给在主角身上，尤其不要一直给说话近景，也要给一些主角的远景、与他人的合景、相关的空镜头。如果该主角只有近景，那，滤镜遮罩有什么用什么，人为加工出MV的层次，至少给出主角近景身后的全景。

（3）没有特殊需要，电视一角色多演员的，最好只给其中一个演员的近景；一演员多角色的，在一个MV中不要出现代表两个角色的演员近景。

（4）如果名字字幕统一要打，在PS中可以自己做类同该电视上名字字幕的格式的字体，打上去以假乱真。

（5）打斗场面，如果原片拍得很差，切换镜头要频繁，无转场的硬切也好，10桢的交叉淡化转场也好，另外适当加快视频速度，切出来的打会好看些。

（6）空镜头——天空、太阳、夕阳、月亮、云层、山岳、江水、浪花、旗帜等，根据MV拍摄特点可以选取合适的场景用。

扩展资料：

关于音乐MV的分镜头剧本

又 称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。

导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、 形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。

一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等 栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即 剧情发生的地点和时间，段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

做MV没有拍电视这么复杂，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否写出来，总要有个大致的概念放在心里。写出来的文案，不外乎是太复杂太长了，记不住所以才写。

如何录制视频MV

这个问题好像太笼统，不太明确：
1.如果录制网页上的MV，最好的办法是下载，如果不能下载，推荐你用屏幕录像专家录制，比用摄像机等等拍摄要清晰的多；
2.如果要自己制作mv，需要一些视频素材，那么可以用摄像机等等拍摄一些，网上下载一些视频素材，再用视频编辑软件配上音频、字幕等等制作MV。

怎样制作mv

　　一般说任何电影、电视等影视方面的视频都分三步完成，即前期、中期、后期。MV亦相同。
　　想要自制MV，就要在这三步中每部走得稳和扎实。
　　前期：策划一个MV。想拍什么样的MV？问问自己，然后找一个主题，可以是一件事，一个想法，也可以是打造一个人（一般我们看到的歌手的MV，都有打造歌手的意图，尤其是主打歌的MV），也可以是一种意境。但是一定要有一个主题。
　　确定好主题后，思考以什么样的故事、方式等去表达这个主题。现在很流行故事型MV，这也是很多原创MV常采用的表达方式。如果你想拍一个故事型MV，就要想好一个可以合适表达主题的故事。如果想拍其他类型的MV，就要想好用什么去表达你所要表达得主题。还有其他类型的MV，比如说舞曲MV，整个MV都是炫的舞蹈，炫的镜头，但你也要想好用什么样的舞阐述MV。选好舞种再想用什么样的动作。
　　其他的就暂且不多说了。
　　确定好了表达方式，就可以开始构思画面。因为MV中画面很重要。然后就是分镜头台本，这个非常重要，它可以影响你的拍摄。像我就有在拍摄前详细做好分镜头台本的习惯。在刚开始拍摄时，由于没有经验很乱，但有了分镜头台本，还是一条条拍好了。分镜头台本怎么写，网上都有。
　　然后就是找演员、找设备、选场景等等一系列求人的事情。

　　中期就是拍摄了。看你用什么设备拍摄了。专业的摄像机？民用级的摄像机？专业级EOS单反？民用级？还是一般的数码相机？以上设备都可以拍，人不要被人造的设备所束缚。但不同级别的设备拍摄效果一定会有差异的。
　　选什么样的场景？选什么样的演员？还有整个场上的化妆师啊、场记啊、都很重要。要客气地对他们。做导演，是一个求人的职业。如果是小成本，就不用顾虑太多。但合作起来也要讲究融洽。
　　拍摄中摄像技术要到位，要什么样的画面？定色调，构好图等等。
　　其他的暂且不多说。

　　后期：十分重要的一个环节。
　　MV与音乐息息相关，一个好的MV一定是能完整与音乐融合的。
　　一般用Edius，AE来剪辑都可以，当然，其他高级设备就不说了，如果你需要很多特效或技术合成的话。如果是小成本自制的话，会声会影也可以。剪辑时要注意画面跟得上音乐整体的乐感。
　　整个MV可以是阐述歌词，也可以是贴近歌曲意境。
　　记住，创作是感性的，整理是理性的。不一定非要按我说的一步步来，只是有个逻辑思维不会混乱。
　　还有很多诀窍，想拍好MV，多观摩MV，要懂得思考。
　　内陆模仿港台，港台模仿日韩，日韩模仿欧美。不能说哪个好哪个坏，但要学好找自己的风格。

有没有一门软件可以自拍MV或者视频的？？？

　　首先声明，绘声绘影是视频剪辑附加声音处理的软件。其次要说的是，要想学习软件，就要做好前期准备，软件也不过是一个工具罢了。
　　你学习软件，当然是为了制作视频，是为了自己录下来进行处理，然后将成品与大家分享。那么我们的重点还是要放在两个技术上：一个是视频的录制技术，一个是视频的制作技术。
　　不要想一步登天，所以请按照我以下步骤慢慢来，如果可以，你1年内就能成为高手。

　　一、视频的录制技术
　　视频的要素有两点，一个是声音，一个是图像。在视频的初学者中，我们应先联系视频的录制，也就是摄像。
　　摄像不是一下就去学的。不论是专业还是业余，都是从摄影（照相）开始的。因此，我会从摄影谈起，循序渐进，让自己的技术达到自己满意的效果~

　　（一）摄影
　　如果是初学，可以先用普通的卡片机进行练习，普通的数码相机差不多家家都有。但是，学习摄影就要对摄影中的东西要了解，这样你就知道如何去拍摄那些常见的艺术效果了。
　　1.学习摄影就要先了解摄影的器材——照相机。
　　你可以到百度百科上去了解（ ），你需要了解的是相机的结构：镜头和机身。了解要全面（当然这些结构的制作材料和技术什么的就不用了解了，因为超纲了）。
　　2.实际应用。
　　如果是用的“单反”相机（全称“单镜头反光”照相机），那么就要知道镜头调节的是焦距，用机身上的按钮去调节镜头里的光圈。而机身除了调节镜头上的光圈大小外，还可以调节其它的东西，例如白平衡（White Balance ，部分相机上会简写成“WB”或是“W”）、感光度（ISO）、光圈值（F，或说是光圈大小），还有相机的拍摄模式如Auto（全自动，部分相机会是绿色的小相机标识，专业级照相机没有此功能）、P（程序优先）、S（快门优先）、A（光圈优先）、M（全手动）。其它的模式例如人物、微距、风景什么的都是非专业相机的预设功能，只是为了方便用户而已，可以不用了解，或是简单了解。【要注意，我加粗的那些都是你要理解的，不是了解这么简单】
　　3.摄影不是按下快门那么简单。
　　当你知道了相机的使用，那么不代表你会拍照。如果你对拍摄出来的照片要求不高，但是拍出来的照片总得让人看得舒服吧。但既然你选择学习，那就请精益求精吧。除了照相机的使用，那就是学习一些象征性的东西了——色彩和构图。
　　不同的色彩可以表示不同的意思。例如红色可以代表激情、主动、愤怒等等。
　　不同的构图可以展示创作者的以图。例如你可以通过特殊的场景安排和物体的位置摆放来表达你的思想或是吐出某个事物。
　　因此，请你去购买普通的摄影书记去进行摄影的简单学习。可以购买浙江大学出版的《数码摄影解析》或是其它的摄影教学书籍，请购买包含色彩和构图的摄影书，因为学摄影的话，入门只需要一本教材就够，多了你会烦。
　　有关摄影的历史你有兴趣可以了解，不然就专心技术吧。一定要多练，熟能生巧，而且会偶然发现一些小窍门。
　　还有就是多看一些优秀作品，在优秀作品中熏陶，以后自己也就会有摄影的感觉了。

　　（二）摄像
　　摄像的学习步骤和学习摄影的步骤基本一样。主要和摄影区分的就是构图，因为摄像拍出来的是动态画面。所以学习摄像还是要注重构图的。同样的，要多多练习啊。
　　电影或电视剧中，是讲求画面上的色彩和构图的。因为有了摄影做基础，应该不是什么大问题了。
　　不管你是用的普通DV还是专业的摄像机，只要你有好的意图，都是好的。目前的DV功能也很强大，而且价钱便宜，可以尝试买一个。说是你的卡片相机就可以，因为现在的相机也支持摄像了。
　　如果想要学好摄像，那就多看电影吧。摄像的时候要考虑到自己要拍什么，应该怎么拍。不论看什么样的电影，都会对自己摄像技术有很大的提高。你最好也购买相关的教材，一本就好。简单了解和学习。摄影的历史就包含了电影电视的诞生，所以你有兴趣就看看，没兴趣就专心你的技术吧~
　　一定要注意拍摄的“轴向”，这是为视频的剪辑做铺垫。如果产生了“跃轴”现象，观看者就会觉得非常别扭！

　　二、视频的制作技术
　　现在网上流行好多网友自拍或自制的短小视频和短片电影。这些视频虽然大多没有技术含量，都是一个“长镜头”的“纪录片”，但还有一小部分都是很不错的，因为他们运用了视频的制作软件进行了剪辑。
　　视频的制作包含着创作者软件的使用和镜头的剪辑技能，所以在学习剪辑的过程中要学习软件。

　　（一）剪辑
　　没有剪辑过的一段较长时间的视频可以成为长镜头，而现在的大部分电影除了表现特定的含以外，都舍去了“长镜头”，转而用大量的剪辑加快影片的节奏，以防观众失去兴趣导致没有票房。
　　剪辑是视频制作最重要的环节，所以一定要掌握。如果你只是想接触视频的制作，那就简单学习吧，不必深入，只要保证制作出来的视频不会让人看着不舒服就好。

　　（二）软件
　　从剪辑的角度上讲，常用的软件只有两种，一个是绘声绘影（Corel公司的），一个是Premiere（Adobe公司的）。绘声绘影的表现力不如Premiere，但是由于后续版本，它的功能也日益强大。因为你是初学，所以可以考虑使用绘声绘影。绘声绘影容易上手，制作普通的视频和自制的电影还是戳戳有余的。当然我更希望你能一步到位，直接尝试专业的Premier。因为Premier可以发挥更大的作用，前提是你有了更高的要求。这两款软件都能插入字母和做特殊的镜头切换，也可以制作简单的装饰效果。但你想制作特效，那就考虑3D Max 或是玛雅了。
　　3D Max和玛雅都是3维动画制作软件，也是常用的电影电视特效制作软件。两者的分别在于前者容易上手，但是在3D的表现力上不如玛雅，后者不容易上手，但它可以非常棒得表现一个物体的质感。
　　这两个软件都是专门剪辑和简单声音处理的，我估计这两个软件的声音处理能够满足你了，因此你不需要单独学习专门的声音处理软件。如果你愿意学习，多多益善，那就尝试Audition（Adobe公司的）吧，想要简单上手的，就用GoldWave吧~

　　三、总结
　　学习视频的制作包含着视频的录制和电脑处理，二者缺一都会变得无味。既然你选择视频制作作为兴趣爱好，那就把这些都纳入你的兴趣中吧！
　　不要光顾着视频的图像，也别忘了声音，因为特定的声音加入到图像里就会产生更特殊的含义或是意想不到的效果。你可以简单了解电影中的声音（音乐、音响和人声），这对你在视频创作中有很大的作用。

　　注：
　　大学的课余时间非常多，不要因为上高中上怕了而多虑。既然学习视频制作是你的兴趣，那就耐心去钻研吧。不要认为我说的太多都没有用，实际上，你学会了我所说的内容只是入门，但是你已经可以通过那些基础的东西制作复杂的视频了。
　　熟能生巧。当你充分掌握，你就可以变相思维，用最简单的办法制作最复杂的作品。
　　当你掌握了视频制作，你的同学一定会羡慕你的~