怎样摄影 出晃动风格 像王家卫电影的一样 还有周围人来人往的风格

专业术语两个
摇动风格——摇镜头
人来人往——对比蒙太奇

Lumafusion可以剪辑王家卫风格视频么？

Lumafusion可以剪辑王家卫风格视频么？
lumafusion怎么剪辑王家卫风格视频
背景音乐（BGM） 视频剪辑 王家卫（导演）

王家卫的电影风格是什么？

王家卫的东西要的就是感觉

王家卫的电影台词象一种格言，又象一种飘离的诗，里面不乏幽默，文学味很足。他通过他的人物的讲述，来叙说一种城市疏离的感情、一种过去的缅怀、一种多重视角里的变奏。这类台词可以说是对观众的欺骗，他的电影如果去掉台词，将会发现只剩下些优美的画面。他的台词对他[code]<SCRIPT language=javascript>document.write("");ad_dst = ad_dst+1;<script>[/code] 的电影起着至关重要的作用。台词对于人物性格的塑造非常成功。王家卫的电影让我们重新发现了台词对于电影的重要作用。 他的电影台词好似都是在一种气氛里完成的。台词里也弥漫着他电影画面里的浓郁失落。那么优美的台词无论出现在《东邪西毒》、《堕落天使》里，还是《重庆森林》、《花样年华》里，都深深的作为一种记忆和拒绝的符号。自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感。王家卫让诗在电影里复活了。 王家卫电影语言的统一性 王家卫所有的电影都是一部电影的重新拍摄，只不过犹如破碎的镜片一样，每一部只是整个镜子的一部分而已。强烈统一的风格让他从一般性的导演中分离出来。他的电影语言是依*情绪来维持的。他拍摄电影没有一部写好的剧本，而是边构思边拍摄，依*某种情绪就很重要。这类似MTV的拍摄方法让他的影片总是呈现出某种样貌。观看他的电影正如他自己说的那样，应该把所有的影片连续起来观看。 慢镜头对于表现某种情绪有着天然的优势。王家卫总是在他的影片中适当的时候使用。这些慢镜头在烘托整部影片的氛围起到很好的作用。如《花样年华》苏丽珍穿着旗袍走过小巷的身影；《阿飞正传》里阿飞离开他母亲家中的背影；《东邪西毒》桃花河中骑马等镜头，都拍摄的很美。 快镜头在表现王家卫电影里的城市疏离、情感飘忽、不安的生活中被惯常使用。《重庆森林》里阿武的追捕、贩毒女郎的杀人；《堕落天使》里的杀人等镜头在城市的灯光、晃动的人群身影、快速跑过的脚步、纠缠撕打很具有表现主义风格。 长镜头的风景镜头在他的影片开始和结尾常常出现。《阿飞正传》中的菲律宾的棕榈树、《春光乍泄》里的瀑布和灯塔、《花样年华》的吴哥窑等。他让他的电影在这种风景结构中开始结束，完成一种情绪上的释放。 独特的音乐 不能说出他的电影中音乐的重要性有多大。但如果没有那些音乐，他的电影将很难说呈现什么面貌。我们只能说他的影片音乐和他的台词一样，都是构成他电影的重要部分。 凝固的时间符号 王家卫的电影中会常常出现一些固定的符号：如时钟。在《阿飞正传》和《花样年华》中出现的六十年代的大圆挂钟既是指向了人物的时间位置，也是他们凝固在电影中的影象。在影象中，王家卫用时钟符号把时间和人物联系起来，表达了他对电影的理解。那么，《重庆森林》里的呼机上的时间显示则表达了时间对于他影片中的人物的意义。在那里，时间意味着被消费：情感都可以过期。时间成为人物永不可追及的过去。 王家卫电影批判 他的电影是情绪化的，很难说他的电影完成了现代都市人写照。他的电影只是折射了城市的一部分，可以说他的电影只是城市的寓言，而非预言。他的电影对人的刻画是片面的、偶像化的、表现化的，他的影片人物始终是破碎镜像中的截片。 他的电影是音乐性的城市漫画，美化了一个他虚构的世界。他的影象也是漂浮的、不确定的、非真实的。他的电影不能赋予现实的思考，只能是审美的。同样，这种审美也是商业产物下的变形，是童话式的。如果脱离他的电影情绪，会发现他的电影只是华丽表面下的虚象。他既没给我们提供生活上的思考，也没给我们某种启示。他只是抛给了我们一种时空造成的情绪波动。这既是批评也是肯定。 我们可以说王家卫是狡猾的，因为他知道了我们的弱点，并给我们制造了一个美丽的虚象。究竟是他迎合了我们，还是他巧妙的让我们不知不觉的迎合了他，我们还不得而知。不管怎样，他不时的扔给我们一些虚幻的美丽假象，然后躲在墨镜背后偷笑，让我们不得不接受。在电影上，他将继续坚持他的这种风格。

请教王家卫在重庆森林中的拍摄手法

影视镜头的拍摄手法多种多样，一部影片里也不止一种手法，要具体的镜头分析才行啊！推拉摇移，以及摄影机机位的移动，还有内部镜头的变化都很多种的。
王家卫最显著的拍摄手法就是超广角镜头的运用了，超广角镜头在《堕落天使》中最明显，其次，慢镜头也是他喜欢的，空镜头用的也很多。
一直晃动的那个是“摇摄”，摇镜头；主角慢动作和景物快速移动涉及到快镜头和慢镜头。

快慢镜头是通过改变镜头在拍摄时的运转速度来实现的，这个涉及到画格，镜头以高画格拍摄以正常速度（一般是24画格）放映会形成慢镜头，以低画格拍摄以正常速度放映会形成快镜头。
快慢镜头同时出现在同一个画面里，那是通过镜头的组接实现的，这部分在后期制作的时候通过软件实现。

如果是王家卫去拍《西游记》以他的风格拍出来的剧会是什么样的故事？

千万不要让王家卫拍《西游记》，这样会破坏名著的。

王家卫是最会拍摄文艺电影的导演，他除了当年的《春光乍泄》还有什么作品？

《花样年华》

《花样年华》由王家卫自编自导，梁朝伟和张曼玉主演，影片讲述了一个关于迁徙的故事。影片作为经典华语文艺影片，剧情简单却晦涩难懂。王家卫的电影风格重视情绪的传递，往往“看的不是剧情，而是情绪；讲的不是故事，而是人性。

该剧主要讲述的是民国期间“南北武林”多个门派宗师级人物，以及一代武学宗师叶问的传奇一生。这部电影王家卫依旧是用标志性的慢功夫熬着旧活，整部电影有一种老照片的感觉，看着非常有味道。

阿飞正传，可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作,张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶,香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容,也一举获得了当年香港金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影与最佳美术五项大奖,风光无限。

看《阿飞正传》印象最深的便是张国荣在那个昏暗小屋独自跳曼波舞的镜头，他在镜子面前摇曳，扭动，好像一切都是那么浑然天成。

很喜欢重庆森林里的一段话:罐头上的日期告诉我，我剩下的日子不多了，如果我找不到那班印度人，我就会有麻烦。不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远不知道什么时候会下雨吗，什么时候会出太阳。这部既被人夸赞又被人唾弃的电影，依旧运用王氏手法把人物刻画的淋漓尽致。

很喜欢重庆森林里的一段话:罐头上的日期告诉我，我剩下的日子不多了，如果我找不到那班印度人，我就会有麻烦。不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远不知道什么时候会下雨吗，什么时候会出太阳。这部既被人夸赞又被人唾弃的电影，依旧运用王氏手法把人物刻画的淋漓尽致。

导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止，但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展，用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。

张国荣、梁家辉 、张学友 、梁朝伟、刘嘉玲 、林青霞、张曼玉、杨采妮 等众多巨星，稳稳拿捏影片中每一个人物的细腻内心感受，演得淋漓尽致。这些巨星历经时代洪流的洗涤，至今依然耳熟能详，在影坛闪耀着星光，得到了全国观众的一致认可，“能红一辈子”可见其演技之精湛。

年轻时初赏《东邪西毒》，感觉很迷惑，不知所云，而今再看，有一种“年少不懂李宗盛，再听已是曲中人”的感觉。欧阳锋说：“有些人是离开后才发现，离开的人才是自己的最爱。”人往往都是这样后知后觉。